tag:blogger.com,1999:blog-69861352345921161532024-02-19T06:56:34.949-08:00Geschmackssachen.Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.comBlogger1053125tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-10199033603560765302019-06-15T09:39:00.000-07:002019-06-15T09:42:36.829-07:00...nicht ohne die Unbestimmtheit mit zu setzen. <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0eoqBicd8RWSqqJHknSNPOKIo23hQB_RdeFRuB561v94MuBGX7aQx017YubMKSV2nfCGphypyw0bGfuqMIXgQgb84-XikuLOA-GqUQdPjWUxYqdOsMVNOKEFDTDwuj9b8yhGFvPc3G5Q/s1600/01FD4B44-434F-4A1C-A871-834B0A480FEF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0eoqBicd8RWSqqJHknSNPOKIo23hQB_RdeFRuB561v94MuBGX7aQx017YubMKSV2nfCGphypyw0bGfuqMIXgQgb84-XikuLOA-GqUQdPjWUxYqdOsMVNOKEFDTDwuj9b8yhGFvPc3G5Q/s1600/01FD4B44-434F-4A1C-A871-834B0A480FEF.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: x-small;"> </span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"> <span style="font-family: "garamond" , "serif";">So lässt sich alles
Handeln denken als ein Einschränken in eine gewisse Sphäre. Alles Bewusstsein
ist ein Bewusst<span style="font-family: serif; font-size: xx-small;">- </span>sein unseres Einschränkens unserer Tätigkeit, und kann ich mich
nicht anschauen als beschränkend, ohne ein Übergehen von der Unbestimmtheit zur
Bestimmtheit zu setzen, also ohne Unbestimmtheit mit zu setzen. Auf diesen
Punkt kommt viel an.</span></span><br />
<span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "garamond" , &quot: x-;"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><i><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">__________________________________________________</span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><br /><span style="font-size: small;"> <span style="color: #999999;">J. G. Fichte,</span></span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><a href="http://books.google.de/books?id=9d2zi5z1wjEC&pg=PA27&hl=de&source=gbs_toc_r&cad=4#v=onepage&q&f=false"><i>Wissenschaftslehre nova methodo</i></a>, <span style="color: #999999;"> <span style="color: #666666;">Hamburg 1982, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #666666; font-size: small;"> <span style="font-size: small;">S. 35 </span></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><br />
</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><i><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Nota.</i></span></span></span></span></span></span></i><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">
</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Das obige Foto gehört mir nicht, ich habe es im Internet gefunden.
Wenn Sie der Eigentümer sind und seine Verwendung an dieser Stelle nicht
wünschen, bitte ich um Nachricht auf diesem Blog</span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "garamond" , "serif";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> <i>JE
</i></span></span><i> </i> </span></span></span></span></i></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-4105403428951096122019-06-13T02:13:00.002-07:002019-06-13T02:14:19.534-07:00Das Ästhetische hat keinen Zweck, sondern gefällt.<img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZAL2p0ZLirLt52AOFMJ2KQvMDf8-8HPStoSzqAoVBywdtxWs41yEMcL1nLqJGNemQRV-H5V4RGs74cFWzfgBYqnsCO1cRCExwZZ4JEgksoo0EvtQMFl4KTMUKxBrTi4XSzmFYKB9bURI/s200/131009-a23041932.jpg" width="200" />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #666666;"><i>aus</i></span> <a href="https://philosophierer.blogspot.com/2019/06/das-asthetische-hat-keinen-zweck.html">Philosophierungen </a></span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Die
ästhetische Philosophie ist ein Hauptteil der Wissenschaft und ist der
ganzen anderen Philosophie, die man die reelle nennen könnte,
entgegengesetzt. ... In materialer Ansicht liegt
sie zwischen theoretischer und praktischer Phil- osophie in der Mitte. </span><span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Sie
fällt nicht mit der Ethik zusammen, denn unserer Pflichten sollen wir
uns bewusst werden; allein die ästhetische Ansicht ist natürlich und
instinktmäßig und dependiert nicht von der Freiheit.</span><br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">_____________________________________________________ </span></span></span><br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">J. G. Fichte, <i>Wissenschaftslehe nova methodo.</i> <span style="color: #999999;">Hamburg 1982</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><span style="color: #999999;"><i>Nota I. -</i></span> Das steht doch noch unterm Einfluss von <a href="http://degustibus-ebmeier.blogspot.de/search?q=baumgarten">Baumgartens</a> <i>Aesthetica. </i>Zwar
rechnet er das Ästhetische nicht mehr dem "unteren Erkenntnisvermögen",
nämlich der bloßen Sinnlichkeit zu. Aber er fasst es als unsere
Naturbe- stimmtheit auf und eben nicht als Medium von <i>Selbst</i><span style="font-size: xx-small;"> </span>bestimmung: "dependiert nicht von der Freiheit".</span><br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Das ist sachlich nicht der Fall. Freiheit in specie ist bei Fichte nur möglich durch <i>Reflexion. </i>Ästhetische Betrachtung geschieht aber ohne Reflexion. Bestimmter gesagt: durch <i>Absehen </i>von der Reflexion - und das ist eine Reflexion zweiter Potenz, sie ist erst einem möglich, dem das freie Reflektieren <i>habituell </i>geworden ist - und dem es schon ge- lingt, es gegen es selbst zu wenden:</span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;">aus <i><a href="http://philosophierer.blogspot.de/p/anmthropologie-statt-metaphysik.html">Anthropologie statt Metaphysik</a></i></span></span></span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><a href="http://philosophierungen.blogspot.de/2012/10/ich-wei.html">Wissen</a> kommt nicht zustande ohne <a href="http://philosophierungen.blogspot.de/2012/10/bedeutung.html">Absicht</a>.
Erst wenn ich an die Dinge meine Absicht<span style="color: #999999;">* </span>herantrage, bekunden sie ihre
Eigenschaften - nämlich wie sie zu dem, worauf ich es abgesehen habe,
'Stellung nehmen</span><span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">'; alias was sie <a href="http://philosophierungen.blogspot.de/2012/11/bedeutung-ist-dasjenige-den-dingen.html">bedeu- ten</a>.</span><span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"> Von einem Ding "<a href="http://philosophierungen.blogspot.de/2013/01/ist-das-ding-noch-da-wenn-ich-es-nicht.html">an sich</a>" gibt es schon darum nichts zu wissen, weil es </span><span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><span style="font-family: "garamond";">in dem Moment</span> aufhört, "an sich" zu sein, als es meiner Absicht begegnet. Ohne meine Absicht bedeutet es <i>nichts.</i> Doch ihm ohne Absicht begegnen kann ich nicht.</span></div>
</div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Richtiger
gesagt: kann ich nicht natürlich, sondern nur künstlich. Kann ich erst
durch Reflexion. Nämlich wenn ich absichtlich von den Absichten - allen <i>möglichen</i> Absichten - durch freien Entschluss, nicht natürlich, sondern künst<span style="font-size: xx-small;">- </span>lich, absehe und das Ding <a href="http://philosophierungen.blogspot.de/2011/05/betrachten.html">betrachte</a>, wie es 'sich zeigen' würde, wenn ich es ohne Absicht betrachten könnte. Wenn ich also <i>von mir</i> absehen würde. So entsteht kein Wissen von Etwas, sondern lediglich <a href="http://fichte-ebmeier.blogspot.de/2015/06/im-anschauen-verliert-das-ich-sich-im.html">Anschauung von Erschei- nung</a>.</span><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #cccccc;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2018/12/der-asthetische-zustand.html">Der ästhetische Zustand - gehirnphysiologisch.</a> </span></b></span></span></li>
<span style="font-size: xx-small;">
<span style="font-size: xx-small;">
</span>
</span>
<li><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: xx-small;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://fichte-ebmeier.blogspot.de/2014/08/nicht-ohne-die-unbestimmtheit-mit-zu.html">...nicht ohne die Unbestimmtheit mit zu setzen.</a> </span></b></span></span></span></li>
<li><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: xx-small;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://philosophierer.blogspot.com/2013/09/wie-das-asthetische-in-die-welt.html">Wie das Ästhetische in die Welt gekommen ist.</a> </span></b></span>
</span></span></li>
</ul>
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Wenn ich mich absichtlich in den <i>ästhetischen Zustand</i> versetze: "In dem ästhetischen Zustand ist der Mensch Null", sagt <a href="https://www.blogger.com/null">Schiller</a>. "An sich" sind die Dinge, wie sie <a href="http://aesthetisches.blogspot.de/2011/06/asthetik-rohentwurf-5-das-ding-sich-ist.html">ästhetisch</a> (er)<i>scheinen.</i> Sie sind das Kunstprodukt der Reflexion, die ihrer selbst entsagt. </span>
<br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Mit
andern Worten, ästhetisches Erleben ist nicht möglich ohne vorheriges
Wissen und nicht ohne Hintergedanken. Es ist ein modernes Phänomen. Und
dass uns die Bilder, die wir in diesem Zustand sehen, hinterher immer so
vor- kommen, als ob sie 'etwas zu bedeuten' hätten, ist kein Wunder.</span><span style="font-size: small;">
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "garamond";"> </span></span></span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-family: "garamond";">*) Auf ein<a href="http://philosophierer.blogspot.de/2013/09/bewusstsein.html"> Bewusstsein</a>, das erst durch Reflexion entsteht, kommt es hier noch gar nicht an.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">4. 9. 2013 </span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">
<span style="color: #999999;"><i>Nota II. -</i></span> Das knüpft unmittelbar an den <a href="https://philosophierer.blogspot.com/2019/06/hervorbringen-kann-die-philosophie.html">gestrigen Eintrag</a>. Der Ursprung der Vernunft ist - woher und wozu auch immer - ein originär <a href="https://philosophierer.blogspot.com/p/das-poietische-vermogen.html">poietisches Vermögen</a>, eine <a href="https://fichte-ebmeier.blogspot.com/2018/07/geist-und-sinnlichkeit.html"><i>prädikative Qualität,</i></a> wie Fichte sagt: produktive Einbildungskraft. Es ist das Vermögen des <i>Bestimmens: </i>das Vermögen, einem an sich Unbestimmten eine <i>qualitas</i> zuzuschreiben.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Daraus ist das System der Vernunft entstanden, auf dessen Boden wir uns, und sei es im Streit, alle zusammenfin- den. Doch erfasst es nicht die ganze Welt - denn nicht überall <i>finden </i>wir
zusammen, nicht überall können oder gar müssen wir es. Zusamennfinden
müssen - und können - wir, wo wir in der sinnlichen Welt Zwecke setzen,
die, weil sie dort <i>realisiert</i> werden sollen, einander berühren, verbinden oder durchkreuzen können.</span><br />
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><br />
Das ist gottlob nicht überall so, und wenn ich an mein ureigenstes <span style="color: #999999;">anschauendes</span>
Erleben denke, eigentlich gar nicht. Ich habe keinen Grund, mit dem
Bestimmen überhaupt erst anzufangen,* wenn ich nicht Zwecke in der
sinnlichen Welt daraus herzuleiten vorab beabsichtige. Und sollte ein
bedingter Reflex mich dennoch versuchen, kann ich ihn willentlich
unterdrücken. Denn bevor es eine liebe lästige Gewohnheit wurde<span style="color: #999999;"> - in der bürgerlichen Geschäftswelt -</span>, war die Reflexion nur <i>aus Freiheit </i>möglich. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;">Nicht nur muss ich in
der sinnlichen Welt nicht allen Erscheinungen 'mit Interesse' begegnen;
ich kann sogar dort, wo ich eins habe, aus Freiheit <i>von ihm absehen</i>. So begegnen mir Dinge, die mir ohne Interesse <i>gefallen </i>- und denen ich ohne Weiteres zustimme<span style="color: #999999;">; die mir missfallen, die lehne ich ab</span>.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond"; font-size: small;"><span style="color: #999999;">*) Ich schaue das X so an, <i>als ob </i>es schon bestimmt sei.</span><i><br /></i></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="font-size: small;"><i>JE</i><br />
</span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #cccccc;"></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #cccccc;"></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond"; line-height: 18.4px;"><span style="color: #999999; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Nota.</i></span></span><span style="color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"> Das
obige Bild gehört mir nicht, ich habe es im Internet gefunden. Wenn Sie
der Eigentümer sind und seine Verwendung an dieser Stelle nicht
wünschen, bitte ich um Nachricht auf diesem Blog.</span></span></span>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-91980795114876106172019-06-09T04:08:00.002-07:002019-06-12T13:44:40.174-07:00Gibt es einen biologichen Schönheitssinn?<img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjext8Yp1Gq_pZriv38ZJ0-p_AXfVyoDasaj6CcDKmG-dmYyUDR22-FFnfbOgyIbXqHV4u7DkR60D4tsVpd2PMze2biedoYI2Lwz2RLYtuSUTe_CiVW9OUbXMwYjhB3v8-vlFndRo9gFxBb/s400/pfau2.jpg" width="400" />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">aus<i> derStandard.at,</i></span><span class="date"><span style="font-size: x-small;"> 8. Juni 2019,</span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="date"><span style="font-size: x-small;"> </span> </span></span></span><br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Im Auge des Betrachters</span></b></span></span>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Verfügt
der Mensch über einen Sinn fürs Schöne? Was bewirken schöne Dinge, und
was passiert bei der Bewertung von Schönheit im Gehirn? Psychologen
geben Antworten</span></span>
<br />
<div class="info">
<i><br /></i>
<i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="https://schema.org/Person"><span class="author" itemprop="name">von Julia Sica</span></span></span></span></i></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Pfauenmännchen buhlen mit ihrem auffälligen
Gefieder um die Aufmerksamkeit von Pfauenweibchen. Der Attraktivere hat
bessere Chancen bei der Partnerwahl – das war bereits Charles Darwin
bewusst. Als menschliche Merkmale, die Artgenossen zur Fortpflanzung
animieren sollen, gelten hingegen etwa Gesichtssymmetrie und
Hautreinheit. Wer hier gut ausgestattet ist, wirkt auf sein Umfeld
gesund und schön.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Bei
dieser Funktion hört es mit der Schönheit noch lange nicht auf.
Immerhin müssen wir keine Pfauenweibchen sein, um die blaugrün
schimmernden Federn ihrer Partner elegant zu finden. Auch Darwin
mutmaßte, dass es einen spezifischen Schönheitssinn gebe, mit dem man
die gesamte Umgebung ästhetisch wahrnimmt und bewertet.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Unsere
Sicht der Welt wird davon gesteuert, wo die schönen Dinge sind", sagt
Helmut Leder, Leiter des Instituts für Psychologische
Grundlagenforschung der Uni Wien. Bei der vom Wissenschaftsfonds FWF und
der Agentur PR&D veranstalteten Reihe "Am Puls" diskutierte er
vergangene Woche mit dem plastischen Chirurgen Artur Worseg darüber, wie
uns der Schönheitssinn beeinflusst.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Am Wiener Institut liegt der
Forschungsfokus auf dem Visuellen, obwohl sich die Schönheitswahrnehmung
auch auf angenehme Melodien oder Gerüche beziehen kann. Bezeichnend
ist, dass eine Einschätzung, ob man etwas schön findet, sehr schnell
abläuft.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In einem Experiment fanden Leder und Kollegen heraus,
dass Versuchspersonen beim Anblick typischer schöner Gesichter und
Muster leicht lächelten – selbst dann, wenn sie bewusst gar nicht sagen
konnten, ob es sich um einen angenehmen Reiz handelte oder nicht. Im
Gegenzug konnte die Stimulation eines Gesichtsmuskels der Verärgerung
gemessen werden, wenn ganz kurz ein unschönes Bild erschien.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Glücksgefühl in der Not </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Die
Studie zeigt auch: Wenn uns etwas schön vorkommt, bringt das kleine
Dosen Freude in unseren Alltag. Schöne Dinge machen uns glücklich", sagt
Leder. Wie essenziell diese Art des Glücksempfindens sein kann, lässt
sich beispielhaft in Krisengebieten und -situationen erkennen. In
Frauengefängnissen stehen bei Insassinnen Make-up-Produkte hoch im Kurs,
und selbst in kriegsgebeutelten Gegenden in der Ukraine und im Nahen
Osten – und gerade dort – legen viele Menschen Wert auf Schönes: Kunst,
Kultur, ein gepflegtes Äußeres.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Die deutsche Literaturprofessorin
Barbara Vinken, die sich mit Ästhetik und Mode beschäftigt, sagte dazu:
"In der Kleidung wird die Intaktheit des Selbst widergespiegelt. Je
stärker man bedroht wird, desto stärker der Wille nach Intaktheit."</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wie
sehr schöne Menschen im Alltag unsere Wahrnehmung beeinflussen, ist
daran zu erkennen, dass unser Blick wesentlich häufiger und länger auf
ihnen ruht. Das klingt naheliegend. Die Stärke dieses Effekts ist aber
so groß, dass man im Umkehrschluss mittlerweile durch die bloße
Beobachtung von Augenbewegungen sagen kann, welche Gesichter als schöner
gelten. Ohne die Testpersonen befragen zu müssen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Komplexes Schönheitsempfinden</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dass
wir uns dezidiert zu Schönem hinwenden, weil es uns guttut und
angenehme Empfindungen auslöst, kann sich evolutionär entwickelt haben.
Neben biologisch erklärbaren Merkmalen ist Schönheitsempfinden aber
weitaus komplexer, erläutert der Wahrnehmungsforscher Leder. Denn was
wir als schön ansehen, ist von unserem kulturellen Umfeld abhängig, dazu
kommen kurzfristige Erscheinungen wie Moden.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Doch wie
funktioniert dieser Schönheitssinn – besonders, wenn die Bewertung so
rapide und nahezu unbewusst abläuft? "Es, gibt prinzipiell zwei
Möglichkeiten. Haben wir einen Zähler für das Schönheitsmaß, der uns
etwa auf einer Skala sagt, ob ein Gesicht wenig, mittel- oder sehr schön
ist? Oder haben wir einen Prototyp, der einem symmetrischen
Durchschnittsgesicht entspricht, und wir beurteilen die Abweichungen
eines neuen Gesichts – wie eine große Nase oder sehr eng stehende Augen –
ausgehend von diesem Prototyp?</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Um zu testen, welche der beiden
Annahmen näher an der Realität ist, hat Leder einen weiteren Versuch
mitentwickelt. Dabei machten sich die Forscher den sogenannten
Gesichtsinversionseffekt zunutze, der schlichtweg besagt, dass es
Menschen schwerer fällt, auf dem Kopf stehende Gesichter zu erkennen.
"Wenn wir eine Art eingebauten Schönheitsmesser hätten, müsste die
Schönheit bei einem aufrechten Gesicht am höchsten bewertet werden, weil
er nur dann optimal anwendbar ist", so Leder.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<div class="block photo center medium">
<div class="visual" itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img data-zoom-src="//images.derstandard.at/img/2019/06/04/HollywoodStarsBreiteKLEINER1200pix.jpg?tc=2000&s=24bca5db" data-zoomable="true" height="400" itemprop="image" src="https://images.derstandard.at/img/2019/06/04/HollywoodStarsBreiteKLEINER1200pix.jpg?tc=e494&s=433fcae1" width="286" /></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Foto von Grace Kelly von Milton H.
Green </span> </span></span></div>
<div class="block photo center medium">
</div>
<div class="block photo center medium">
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Innerer Prototyp</span></span></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Das Ergebnis zeigte
allerdings: Um 180 Grad gedrehte Gesichter erhalten die besten
Bewertungen. Anstatt dass positive Eigenschaften eines Gesichts summiert
werden, schätzen wir eher ab, in welchen Aspekten es negativ von der
Norm abweicht. Weil uns dies bei umgedrehten Bildern schwerer fällt,
werden sie schöner beurteilt, argumentieren die Studienautoren. Es gibt
also erste Hinweise dafür, dass wir Schönheit mit einer Art innerem
Prototyp abgleichen und bewerten.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Was aber passiert, wenn dieser
ideale Prototyp mit künstlich verschönerten Fotos gefüttert wird, die in
den Medien vorherrschen? "Unser Gehirn, unser Wahrnehmungssystem ist
uralt und hat damit keine spezifische Verarbeitung für virtuell
manipulierte Gesichter. Sie sehen der Realität ähnlich und werden daher
automatisch als Gesicht erkannt", sagt Leder.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Dies fließt also
trotzdem in meine Repräsentation davon ein, wie ein Mensch aussieht. Und
das kann im schlimmsten Fall dazu führen, dass ich mich selbst und
andere für unzureichend und unschön halte." Wichtig sei daher, sich
diesen Eindruck regelmäßig bewusst zu machen und zu hinterfragen. Die
Begeisterung für klassisch Schönes mag Teil der menschlichen Natur sein –
"sie ist aber auch eben nur ein Teil unserer Natur, nur eine Seite des
Schönseins."<b> </b></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Variable Schönheit</span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Bei der Sorge
darum, wie die eigene Wirkung einzuschätzen ist, kann man sich zumindest
im vertrauten Umfeld entspannen. Die ästhetische Bewertung eines
Gegenübers spielt nämlich vor allem beim Kennenlernen eine Rolle, also
wenn es etwa um Bewerbungsverfahren oder Partnersuche geht. Unter
Freunden ist man einander vertraut genug, um mit "innerer Schönheit" zu
punkten.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und es sollte auch eine Studie britischer Forscher nicht
vergessen werden: Das Team um den Psychologen Mike Burton verglich
unterschiedlich attraktive Personen mithilfe mehrerer Aufnahmen. Es
zeigte sich, dass die Variabilität einer einzelnen Person ziemlich groß
ist: Menschen, die allgemein weniger attraktiv eingeschätzt wurden,
sahen auf Bildern, die sie an "guten Tagen" erwischt hatten, immer noch
besser aus als allgemein Attraktivere auf einem schlechten Bild. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. - </i></span>Mit all diesen empirischen Untersuchungen zum ästhetischen Wahrnehmen ist es dasselbe: Sie betreffen Motive, die viele gemeinsam als schön beurteilen. Das liegt am Verfahren: Statistik ist naturgemäß quantifizierend, sie erfasst große Mengen und am liebsten gar Durchschnitte. Wenn sie ihre Daten beisammen hat, zählt sie aus. Und siehe da: Je größer die Menge, umso näher liegt die Versuchung, nach einer 'gemeinsamen Ursache' zu suchen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und da gibt es dann zwei Möglichkeiten. Entweder biologisch vorgegebene Reiz-Reaktions-Abläufe oder eingeborene Archetypen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Doch beides übergeht das, was am ästhetischen Erleben das Erhebliche und daher das Problematische ist: das Urteilen. Wenn ich dem nachgebe, wozu ich sowieso neige, dann urteile ich gerade<i> </i>nicht, sondern verzichte auf ein Urteil. Was anderes ist es, wenn ich nach momentanem Schwanken zu meinem ersten Reflex zurückkehre. Dann habe ich mir mein Urteil vielleicht leichtgemacht, aber eben doch geurteilt.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Denn bedenke: Wenn wir tatsächlich <i>alle denselben Geschmack</i> hätten, dann... gäbe es das Ästhetische nicht, weil man es nicht <i>unterscheiden</i> könnte. Ohne Unterscheidung kein Urteil. Von Geschmack kann nur die Rede sein, wenn wir grund- sätzlich einem jeden seinen <i>eigenen</i> Geschmack anmuten.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">So wenig das Ästhetische sonst auch mit <a href="http://philosophierer.blogspot.com/p/vernunft.html">Vernunft </a>zu tun haben mag - in dem Punkt sind sie einig: Sie muten Jedem ein eigenes Urteil zu. *</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*<span style="color: #666666;">) Ihr Unterschied ist der: Da es bei der einen um das Zusammenwirken geht, verlangt sie für das eigene Urteil gemein- same Gründe. Das Ästhetische hat ein jeder für sich und braucht gar keine Gründe; und das macht seine Besonderheit aus: dass es ohne Grund urteilt.</span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>JE</i></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-58720711657239855312019-06-05T02:47:00.000-07:002019-06-07T05:09:58.454-07:00Die Quelle künstlerischer Einbildungskraft.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORgOJwic4p-mLokmLDBhxPiZt86LuFHg_yfQAm7Yh1T_aipw0py-SZDkXp41lsE3C3SnaN7sPiHdFz9VVgiHKKhhb-ZyM5pgnZKJijG2MLRqIDgdywRZCDa0cq4R5En1aXRjr8Vp1nCda/s1600/Seifenblasen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="500" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORgOJwic4p-mLokmLDBhxPiZt86LuFHg_yfQAm7Yh1T_aipw0py-SZDkXp41lsE3C3SnaN7sPiHdFz9VVgiHKKhhb-ZyM5pgnZKJijG2MLRqIDgdywRZCDa0cq4R5En1aXRjr8Vp1nCda/s200/Seifenblasen.jpg" width="200" /></a><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>spektrum.de, </i>3.06.2019</span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wo Künstler ihre lebhafte Fantasie hernehmen</span></b></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wenn
sich Kunstschaffende eine fiktive Welt ausdenken, ist bei ihnen ein
neuronales Netzwerk aktiv, das sich bei anderen Menschen meist nur beim
Ruhen und Tagträumen regt.</span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #cccccc;"><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">von Knvul Sheikh</span></i></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Fünfjährige erfinden imaginäre Freunde; Teenager können sich
vorstellen, verliebt zu sein; und Erwachsene planen das berufliche
Fortkommen, einen Hauskauf oder eine Weltreise. Wir alle besitzen eine
gewisse Vorstellungskraft und setzen sie im Alltag ein. Doch wenn wir
uns etwas vorstellen wollen, das weit von unserer zeitlichen oder
räumlichen Realität entfernt ist – vielleicht die Welt im Jahr 2500 oder
wie es wäre, auf dem Mond oder dem Mars zu leben –, dann fällt es uns
oft schwer, die Szenen vor unserem inneren Auge erscheinen zu lassen.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Seit Jahrzehnten versuchen
Neurowissenschaftler und Psychologen zu verstehen, was genau im Gehirn
vor sich geht, wenn wir unserer Vorstellungskraft freien Lauf lassen,
und was ihr Grenzen setzt. In einer neuen Studie im <a href="https://psycnet.apa.org/doiLanding?doi=10.1037%2Fpspa0000148" target="_blank">»Journal of Personality and Social Psychology«</a>
berichten Forschende nun, dass es Menschen mit kreativen Berufen
leichter zu fallen scheint, mentale Barrieren zu überwinden und
ungewöhnliche Ideen zu ersinnen. Das lasse sich zum Teil damit erklären,
dass sie ihre innere Vorstellungswelt auf die ferne Zukunft, unbekannte
Orte oder eine fiktive Wirklichkeit ausdehnen, indem sie auf ein
bestimmtes Netzwerk im Gehirn zugreifen: den dorsomedialen Teil des so
genannten Default-Mode-Netzwerks.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Zu diesem Netzwerk gehören
mehrere miteinander verbundene Hirnregionen, darunter der mediale
präfrontale Kortex, der hintere zinguläre Kortex, der Gyrus angularis
und der Hippocampus. Sie stehen miteinander in Austausch, wenn wir
tagträumen, uns zufällig an etwas erinnern oder fremde Absichten
erkennen. Einige Studien deuten darauf hin, dass sie außerdem bei
Zukunftsvisionen eine Rolle spielen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Demnach könnten bestimmte
Schaltkreise im Default-Mode-Netzwerk dazu beitragen, dass wir beim
Vorstellen von unbekannten, aber nahe liegenden Situationen aus unseren
Erfahrungen schöpfen. Zum Beispiel erinnern wir uns an Einrichtung und
Düfte eines vertrauten Cafés, wenn wir überlegen, ein neues Café in
derselben Stadt auszuprobieren. Doch bei kreativen Menschen sind andere
Schaltkreise im Default-Mode-Netzwerk beteiligt, sobald sie sich
Szenarien fernab von allem Bekannten vorstellen sollen, die sich nicht
so einfach aus damit assoziierten Erfahrungen neu zusam- mensetzen lassen.
So etwa Romanautoren: »Sie stellen sich die Perspektive einer anderen
Person in einer Umgebung vor, die nicht zu ihrer eigenen unmittelbaren
Realität gehört«, sagt Meghan Meyer, Juniorprofessorin für Psychologie
und Hirnforschung am Dartmouth College in New Hampshire und Erstautorin
der Studie.
</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Um herauszufinden, wie sich Menschen mit kreativen Berufen ein so
lebhaftes Bild von einer fernen oder fiktiven Wirklichkeit machen
können, führten Meyer und ihre Kollegen drei Experimente durch. Zuerst
baten sie 300 zufällig ausgewählte Versuchspersonen, sich eines der
folgenden Szenarien vorzustellen: die Erde in 500 Jahren, ein Leben als
wütender Diktator oder eine Welt, die nur aus einem Kontinent besteht.
Darüber hinaus sollten sie sich so viele Arten wie möglich ausdenken,
einen Stift zu gebrauchen oder ein Megaphon weiterzuentwickeln. Eine
gute Note für Imaginations- kraft bekam, wer sich bei diesen Aufgaben
besonders kreativ zeigte.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Anschließend wiederholte das Team
seine Tests mit 100 weiteren Versuchspersonen, die Auszeichnungen für
ihre Krea- tivität beim Schreiben, in den bildenden Künsten, in der
Schauspiel- oder Regiearbeit erhalten hatten. Dieselben Aufga- ben
absolvierten auch Probandinnen und Probanden, die beruflich im
Finanzsektor, in der Rechtswissenschaft oder der Medizin erfolgreich
waren. Die Kreativen übertrafen sie allerdings darin, wie anschaulich
sie die Situationen schriftlich darstellen und sich nach eigenen Angaben
auch vor dem inneren Auge vorstellen konnten.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Meyer und ihr Team fragten sich, ob Menschen in kreativen Berufen
einfach stärkere »Vorstellungsmuskeln« hätten, so wie professionelle
Baseballspieler einen robusteren Wurfarm haben als Nichtsportler. Um
etwaige Muskeln zu beobach- ten, zeichneten sie die Hirnaktivität von
27 Kreativen und 26 Kontrollprobanden mittels funktioneller
Magnetresonanz- tomografie auf. Das neuronale Geschehen der Berufsgruppen
sah ähnlich aus, wenn sie sich lediglich die nächsten 24 Stunden
vorstellen sollten. Aber wenn es darum ging, sich Ereignisse in der
weiteren Zukunft vorzustellen, regte sich das dorsomediale
Default-Mode-Netzwerk bei der Kreativgruppe, jedoch nicht bei der
Kontrollgruppe. Und auch wenn sie gerade ruhten, also keine Aufgaben
erledigten, war das Netzwerk bei den Kreativen stärker aktiv als bei den
anderen Berufsgruppen.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img alt="Spektrum Kompakt: Motivation und Kreativität" class="landscape" height="150" src="https://www.spektrum.de/pdf/spektrum-kompakt-motivation-kreativitaet/1518549/d_sdwv_thumb?thumb=th__640" width="200" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Das könnte Sie auch interessieren: </span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a class="gtm-event-heftwerbebox" href="https://www.spektrum.de/pdf/spektrum-kompakt-motivation-kreativitaet/1518549?utm_source=SDW&utm_medium=BA&utm_content=news&utm_campaign=Inline-Ad">Spektrum Kompakt: Motivation und Kreativität</a></span></span></span>
</div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">»Für das Verständnis des kreativen Gehirns ist das ein
großer Fortschritt«, kommentiert der Psychologe Roger Beaty von der Penn
State University die Studie, an der er nicht beteiligt war. »Die
Ergebnisse geben Aufschluss darüber, wie sich das Gehirn verschiedene
Situationen vorstellen kann und was Kreative so besonders gut darin
macht, sich eine Wirklich- keit fernab ihrer eigenen vorzustellen.«</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Die Ergebnisse verraten auch etwas über die Art und Weise, wie wir
andere Menschen begreifen. Das dorsomediale Default-Mode-Netzwerk ist
offenbar daran beteiligt, wenn wir über Perspektiven nachdenken, die
sich deutlich vom eigenen Erleben unterscheiden. So könnte es Menschen
auch besser dazu in die Lage versetzen, sich in andere einzufüh- len und
einzuschätzen, wie etwa künftige Generationen die heutige Politik
beurteilen werden, sagt der Psychologe Daniel Schacter von der Harvard
University, der ebenfalls nicht an den Experimenten von Meyer und ihren
Kollegen beteiligt war. Die nächste große Frage sei, ob sich die
Aktivierung des dorsomedialen Default-Mode-Netzwerks trainieren lasse.
Wenn ja, dann könnten Malkurse oder andere kreative Tätigkeiten die
Fantasie anregen und uns allen helfen, einander besser zu verstehen. </span></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #666666;">Nota. -</span></i> So so, das </span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">dorsomediale Default-Mode-Netzwerk also. </span></span>Was sagt uns das? Jedenfalls mehr als gar nichts. Was uns aber brennend interessiert: Sind sie erfindungsreicher, weil das </span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">dorsomediale Default-Mode-Netzwerk aktiver ist, oder ist das </span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">dorsomediale Default-Mode-Netzwerk </span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">aktiver, weil sie erfindungreicher sind? </span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;">Üben, üben, üben würde so oder so nützlich sein</span>.</span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>JE</i></span></span></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-25096327597531773602019-06-02T03:35:00.000-07:002019-06-02T03:35:09.501-07:00Zu Picasso habe ich auch eine Meinung.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmRJEOpCwsfJ8BptDNu6-ztILhKljX-0UO9w_GtgBTvKvryWhhDFmqT_Vkt2m3ScvOUBwJDE2_XaJibXUYcznJfj9mbh50dw2-PHXa0qyxu7iufc2oLe_xQP96QYEG1Kj2g_8Gu2JrIUuo/s1600/50689190.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="860" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmRJEOpCwsfJ8BptDNu6-ztILhKljX-0UO9w_GtgBTvKvryWhhDFmqT_Vkt2m3ScvOUBwJDE2_XaJibXUYcznJfj9mbh50dw2-PHXa0qyxu7iufc2oLe_xQP96QYEG1Kj2g_8Gu2JrIUuo/s320/50689190.jpg" width="268" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><br /><span style="font-family: "garamond";"></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Das "Genie der Moderne" hat ihn der Leiter der Kunstredaktion in der <a href="https://www.blogger.com/Picasso%201904%20in%20Paris%20|%20Foto:%20Mus%C3%A9e%20National%20Picasso-Paris"><i>Neuen Zürcher</i></a>
genannt, und hat damit voll ins Schwarze getroffen; allerdings in einem
ganz andern Sinn, als er denkt. Das Genie der Moderne ist, dass zum
obersten Sinnstifter der Markt geworden ist. Seit im Goldenen Zeitalter
in Amsterdam ein Kunstmarkt entstand, wird auch in der Bildenden Kunst
der Tausch den Wert bestimmen, aber seine Vollendung fand das erst im
20. Jahrhundert, und Blut und Fleisch wurde es in Pablo Ruiz, der früh
erkannte, dass er es mit dem Namen nicht weit bringen würde, und sich
nach seiner Mutter Picasso nannte.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5q7j6Fd68iJlKHFTxRQOHPgId5PRY94Sx7BzQCDu2TVjhJ7nnFrF1LxKyuMW5x3QzawVTYXLhv0OR2vNpv15lk2Io5sUTGrlAHbLcPMorWLBlbRXIjc3QSy5NqUWkEg4RCBSv3YqmbZY9/s1600/Buste+de+femme+%2528Femme+%25C3%25A0+la+r%25C3%25A9sille%2529%25E2%2580%259C%252C+datiert+12.+Januar+1938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="940" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5q7j6Fd68iJlKHFTxRQOHPgId5PRY94Sx7BzQCDu2TVjhJ7nnFrF1LxKyuMW5x3QzawVTYXLhv0OR2vNpv15lk2Io5sUTGrlAHbLcPMorWLBlbRXIjc3QSy5NqUWkEg4RCBSv3YqmbZY9/s320/Buste+de+femme+%2528Femme+%25C3%25A0+la+r%25C3%25A9sille%2529%25E2%2580%259C%252C+datiert+12.+Januar+1938.jpg" width="261" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Ich nutze die Gelegenheit, einmal zu schreiben, was ich davon halte, und damit soll's auch gut sein. <br />
<br />
<span style="color: #999999;"> Dass
er gar nicht malen konnte, werde ich nicht sagen, die frühe Pariser
Sachen sind ja nicht schlecht, ab er eine Jahr- hundertbegabung
offenbaren sie nicht gerade, weder in Zeichnung, Farbgebung, Verhältnis
der Massen noch gar - in der Motivik. Harlekins und Akrobaten, na schön.
Aber immer wieder? Fällt ihm sonst nichts ein? <br />
<br />
<span style="color: #999999;"> Eben:
Das ist das Problem. Es ist zeitgenössische Genremalerei, sowas geht
beim Publikum, das ist nicht zu verschmähen. Das kann einer aufgeben,
dem die Bilder nur so in den Kopf schießen und der einen großen
gestalterischen Drang hat. Der wird meinen, ums Publikum kannst du dich
immer noch kümmern, erst musst du mal wissen, wo's lang geht. Das ist
nicht Picassos Fall. Der sichert sich zuerst sein Publikum, wo's lang
geht, wird man sehen. Auf jeden Fall muss man interessant sein. Wo ein
Deutscher sagt, 'der macht sich wichtig', sagt der Franzose:<i> il fait l'intéressant,</i> <span style="color: #666666;">zwei Nationalcharaktere kommen da zur Sprache und machen verständlich, wieso neben den <i>Fauves </i>unsere Expressionisten so bierenst wirken.</span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"></span></span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-wrAOyBxuF5EoaSXzB7rRGXzlBNygv1s3pFPInCTJONUXmPHavV4jItKQwNO07kaBB59GyThKiW-PmEPpe3pa9C_61hywLPGylE-QxVjijMYm7qzEiWqiyeuRF0tlHwMTgDuV31Kk4tj/s1600/Danse+de+la+paix%252C+Pablo+Picasso.+%25281881+-+1973%2529+%25C3%25A2+le+salaud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-wrAOyBxuF5EoaSXzB7rRGXzlBNygv1s3pFPInCTJONUXmPHavV4jItKQwNO07kaBB59GyThKiW-PmEPpe3pa9C_61hywLPGylE-QxVjijMYm7qzEiWqiyeuRF0tlHwMTgDuV31Kk4tj/s400/Danse+de+la+paix%252C+Pablo+Picasso.+%25281881+-+1973%2529+%25C3%25A2+le+salaud.jpg" width="343" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><br />
<span style="color: #999999;"> Seinen<i> Stil </i>hat er längst gefunden, was immer sonst geraunt wird: Es ist die <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2015/08/was-spricht-gegen-die-manier.html"><i>Manier</i></a>.
Der Stil arbeitet heraus, worauf es dem Künstler ästhetisch ankommt;
das andere kann er vernachlässigen. Die Manier arbeit heraus, was dem
Publikum auffallen soll. Und wenn es sonst nichts anderes ist als eine
andere Farbe, Rosa anstelle von Blau. Das generiert auch gleiche ein
Marketingkategorie: Rosa Periode, das davor wird ipso facto zur Blauen
Periode, wirklich <i>intéressant!</i></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhyg3uKapJCiJ3Iwzmbx0Ie9HtqLbCjxfzzE8jd4ZnaWB_OiLyCkEscTLUhjHbYxFzrfxrmfws3n0tsXbThaIA3TiFm-6c-JqellXNYQE36qgvB08F-N-5yWNaEMp9_SRvqj5X7aJxh51/s1600/1905+-+L%2527equilibrista+sulla+palla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="748" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEhyg3uKapJCiJ3Iwzmbx0Ie9HtqLbCjxfzzE8jd4ZnaWB_OiLyCkEscTLUhjHbYxFzrfxrmfws3n0tsXbThaIA3TiFm-6c-JqellXNYQE36qgvB08F-N-5yWNaEMp9_SRvqj5X7aJxh51/s400/1905+-+L%2527equilibrista+sulla+palla.jpg" width="252" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #999999;"><br />
<span style="color: #999999;">Die
Manier hat freilich - zumal, wenn sie Erfolg hat - den Nachteil, dass
bald alle ein Stück davon in der Wohnung haben, und dann muss Neues her.
Eine <i>andere</i> Manier eben. <br />
<br />
<span style="color: #999999;"> <i><span style="color: #999999;"> Die Blaue und Rosa
Periode waren die Paravents, hinter denen ich sicher war. Im Schutz
meines Erfolgs habe ich tun können, was ich wollte, alles was ich
wollte,</span></i><span style="color: #999999;"> wird
er oben zitiert. Aber tatsächlich hat er hinterm Paravent seines
Erfolges verschleiern können, dass er in Wahrheit gar nichts wollte;
jedenfalls nicht künstlerisch, da war ihm eins so gut wie das andere.
Dass der Erfolg mal nur nicht nachließ - das war 'alles, was er
wollte'. Und da er früh zu üben begonnen hatte, schaffte er's bis über
den Tod. Ist er Risiken eingegangen? Sagen wir mal: Er hat genial
gezockt.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrjGlOzEGrwBusFGGG4iQHfklT6QCDMigNwMQlsbsGUq4cyVuVudrom_O3T29zTVWI2gVdp_R-thUWjeVAzuRp3pD2BdEAvczHXlIRpHOL3C4IK3byLLbPK6g_ogqTlWfM8hyphenhyphenGipx_CDD/s1600/das+ist+so+schlecht%252C+dass+es+nicht+einmal+von+Picasso+sein+kann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="564" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrjGlOzEGrwBusFGGG4iQHfklT6QCDMigNwMQlsbsGUq4cyVuVudrom_O3T29zTVWI2gVdp_R-thUWjeVAzuRp3pD2BdEAvczHXlIRpHOL3C4IK3byLLbPK6g_ogqTlWfM8hyphenhyphenGipx_CDD/s400/das+ist+so+schlecht%252C+dass+es+nicht+einmal+von+Picasso+sein+kann.jpg" width="290" /></a></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;">Dass
das alles nichts taugt, werde ich nicht sagen, ich bin ja nicht blöd;
manches ist sogar ganz gut, aber das sind nicht unbedingt die
berühmtesten Sachen <span style="color: #666666;">...</span> . Doch Furore gemacht hat er mit den immer wieder brandneuen Manieren, damit hat er Epoche gemacht, er hat einen Maßstab gesetzt, und wenn einer verantwortlich ist für den Zustand der Gegenwartskunst und für die Erwartungen des Markts, dann ist er es, das kann kein Dalí ihm streitig machen; Kunst ist Bluff, der sich bezahlt macht. <br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"> <span style="color: #999999;"> Dass er der bedeutendste Maler des 20. Jahrhunderts wäre, glaubt ja wohl keiner im Ernst.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3bSDsOAd1B7hl__9OsnnRkxsBugs7GFZMkdHeLvguBSQuUWJECK4_1BRjzLTPeLKkejN9E0UIwecmgzzx0Ag3DgcxXGyxEp7oicC4KEXdj0PSEh1tkF6tFEGuAeSmVrNYmlWzI1jBeCs/s1600/Homme+%25C3%25A0+l%25E2%2580%2599%25C3%25A9p%25C3%25A9e%25E2%2580%259C%252C+1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1191" data-original-width="940" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY3bSDsOAd1B7hl__9OsnnRkxsBugs7GFZMkdHeLvguBSQuUWJECK4_1BRjzLTPeLKkejN9E0UIwecmgzzx0Ag3DgcxXGyxEp7oicC4KEXdj0PSEh1tkF6tFEGuAeSmVrNYmlWzI1jBeCs/s400/Homme+%25C3%25A0+l%25E2%2580%2599%25C3%25A9p%25C3%25A9e%25E2%2580%259C%252C+1969.jpg" width="315" /></a></div>
<div class="date-header">
<a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2019/02/das-genie-der-moderne-allerdings.html"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">3. Februar 2019</span></span></a><br />
<br />
<br /></div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-55082416521322953562019-06-01T11:23:00.001-07:002019-06-01T11:23:28.556-07:00Erotik des Ästhetischen.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<img border="0" data-original-height="510" data-original-width="302" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpVNa4MrxlEQixDvJ5bV6q0Z_TBQfZujqqBP-shk5pXcwXrn1xxLFu9ImimFux6Dd10X438T6m-aa0V1XzyeFe2kMxa_GQWJ-sS7IlQuNccNBY3hmxv56LU76POFglecbAqzOAjC2RLgRr/s200/++Kopie+nach+Lysippos%252C+1753%253B+Musei_Capitolini++++++%25282%2529.jpg" width="118" /> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Lysipp,<i> Eros</i></span></span></span></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"> </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Anschauen ist ein sich-Verlieren im ganz-Andern. Das ist seine Versuchung; es ist im Plato'schen Sinn <a href="http://www.zeno.org/Philosophie/M/Platon/Das%20Gastmahl"><i>erotisch</i></a>.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><i>Problematisch </i>wird es beim bildenden Künstler. Seiner Einbildungskraft hat ein <i>Bild </i>vorgeschwebt, in dem er sich verloren hat. Aber er will es <i>wiedergeben</i>. Er muss es von sich absondern, um es <i>fassen</i> zu können. Doch sobald <i>er</i> es gefasst hat, ist es kein wirklich Anderes mehr; er müsste es so fassen, dass es, ungeachtet seiner Vertrautheit mit ihm, <i>allen Andern </i>als 'ganz anders' vorkommt. Und das ist sein formales, sein <i>künstlerisches</i> Problem: Er kann sich an die <i>Ausarbeitung </i>seiner Wiedergabe nicht heranmachen ohne <i>Berechnung</i>. </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><br /></span></span>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Es gab bildende Künstler, deren Bilder so aussehen, als habe mit der Berechung ihre bildnerische Produktion angefangen und die Anschauung sei aus einem fertigen Repertoire an irgendeiner Stelle nur herbeigezogen worden. Ich denke, um nicht viel Ärger zu riskieren, an <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/William_Adolphe_Bouguereau">William Bouguereau</a>: Die einen sagen, es sei akademisch, die andern sagen, es ist Kitsch.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><i>Kunst</i> wäre es, wenn seine Einbildungskraft ihm ein Bild hat vorschweben lassen, das, nachdem es durch den Fleischwolf sei-<span style="font-size: xx-small;"> </span>ner tastend-bestimmenden Experimente gegangen ist, doch immer noch so stark geblieben wäre, dass es die Einbildungskraft der andern so dazu versucht, sich in ihm zu verlieren, wie er es tat, bis er sich ans reflektierende Wiedergeben gemacht hat.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Ein Künstler ist er, wenn es ihm gelang, aus seinem Herzen eine Mördergrube zu machen, ohne dass jeder es <i>sehen </i>kann.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Es gibt aber auch solche, die von vorn bis hinten <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2019/02/das-genie-der-moderne-allerdings.html">nur bluffen</a>.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"> </span><br />
<br />
<br />
</span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-4628747935682039302019-05-31T05:46:00.000-07:002019-06-01T05:12:55.433-07:00Das Paradox des ästhetischen Zustands.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCgiuSc8mSOfnbamVCLJGhCVGzOBlMwtiR6D2nvskax9VFL5HKFhxVbkuXCHahqnUMLn-6gUl30FxRpnOjJuserLbpkaPM6LO8XPm_uD84wcp-rz2gNa9v8R4xt26HIW6Ffg0rI-8a9xO/s1600/Francisco-de-Zurbaran-autoportrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="953" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDCgiuSc8mSOfnbamVCLJGhCVGzOBlMwtiR6D2nvskax9VFL5HKFhxVbkuXCHahqnUMLn-6gUl30FxRpnOjJuserLbpkaPM6LO8XPm_uD84wcp-rz2gNa9v8R4xt26HIW6Ffg0rI-8a9xO/s200/Francisco-de-Zurbaran-autoportrait.jpg" width="163" /></a><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #666666;">Zurbarán</span> </span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Anschauen ist als absehendes <i>Hinwenden auf... </i>eine Tätigkeit. Es ist die Elementarform der Reflexion und nur 'durch Freiheit möglich'. Zugleich aber verliert sich das Subjekt beim Anschauen in den Gegenstand. Es ist ein unfreier Zustand, in dem er Mensch leidend ist. Im Anschauen begibt sich der Mensch aus Freiheit in Unfreiheit. Es ist ein Widersinn. Dieser Widersinn macht den <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2018/12/der-asthetische-zustand.html">ästhetischen Zustand </a>aus. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Aus seiner Befangenheit im Gegenstsand reißt sich das Bewusstsein durch den freien Entschluss zum Bestimmen: im Identi- fizieren des Gegenstands durch das Zuschreiben qualitativer Merkmale. Es ist nicht länger leidend, sondern wieder tätig.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Das Gefühl des Tätigseins ist dem bürgerlichen Menschen <a href="http://philosophierer.blogspot.com/2013/09/wie-das-asthetische-in-die-welt.html">habituell geworden</a>, sobald er den öffentlichen Raum betritt. Das absichtlich-absichtslose Anschauen bedarf einer besonderen Bemühung - im Museum, im Konzert.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Das ist der Grund, weshalb der ästhetische Zustand nicht unser Normalzustand ist. Im Gegenstand zu versinken kann man sich nur leisten, wo man <span style="color: #666666;">- und sei's im öffentlichen Raum -</span><a href="https://philosophierer.blogspot.com/p/xiii.html"> privat</a> ist.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><br /></span></span>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Sich gehenlassen ist ganz etwas anderes. Im Gegenstand des Gefühls versinken ist etwas anderes, als im Gefühl zu versinken, denn im Gefühl ist man bei sich und nicht im Gegenstand. Im eigenen Gefühl versinken ist kein ästhetischer Akt, sondern <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2014/10/kitsch-und-manier.html">Kitsch</a>.</span></span><br />
<br />
<br />
<br />Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-58535621260515814442019-05-29T04:28:00.000-07:002019-05-29T05:32:26.250-07:00Helene Schjerfbeck.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge_CyydXKgist7rdyXofiDfPaUn7u-R7ITAk3_knOnst1mdlBGGQWI26Hp8AdvBw2LJhNBH3uYKXAUGtxWWH6Nlyq91Y71Mq01FYoLOmIuJiXF_WFj65m-vqMa-sGzITewKqPCZkvXzHz8/s1600/Young+Woman+%2528Ung+kvinna%2529+%255B1929%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1492" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge_CyydXKgist7rdyXofiDfPaUn7u-R7ITAk3_knOnst1mdlBGGQWI26Hp8AdvBw2LJhNBH3uYKXAUGtxWWH6Nlyq91Y71Mq01FYoLOmIuJiXF_WFj65m-vqMa-sGzITewKqPCZkvXzHz8/s320/Young+Woman+%2528Ung+kvinna%2529+%255B1929%255D.jpg" width="298" /></a><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Helene Schjerfbeck, <i>Porträt einer jungen Frau </i></span></span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "garamond";">Die individuellst-möglichen Bildsujets sind Landschaft und Gesicht. Zwei Extreme, doch beide gleichemaßen schlecht geeig- net, mehr zu bedeuten, als man auf ihnen sehen kann. Beide gleichermaßen Schrittmacher der Ästhetisierung der Kunst; Pioniere der Moderne, möchte man sagen. </span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OvjcIm9JupgCfOS50vNHnxPfdL_NJ5cCFg7RBcbC4Vf9kDoiq66uoivAnfq6Au8JWg3Z9qumt8dx129jl-haM56QhOAWKy6hmNtno8prsRxXEbmhX1nasciYimRUAxfMMctlh_AHT4lM/s1600/befde14a68af76a79cdcf279195387e6--helene-schjerfbeck-figurative-art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1099" data-original-width="736" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5OvjcIm9JupgCfOS50vNHnxPfdL_NJ5cCFg7RBcbC4Vf9kDoiq66uoivAnfq6Au8JWg3Z9qumt8dx129jl-haM56QhOAWKy6hmNtno8prsRxXEbmhX1nasciYimRUAxfMMctlh_AHT4lM/s400/befde14a68af76a79cdcf279195387e6--helene-schjerfbeck-figurative-art.jpg" width="267" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><br />
Doch zum Schlachtross der Entthematisierung der Malei wurde <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/p/landschaft-oder-die-entbindung-des_4137.html">die Landschaft</a>, nicht das Porträt. Natürlich, denn <i>wiederer- kennen, wen es darstellt, </i>soll man auf dem Porträt allerdings, während die Landschaft als bloßer ästhetischer Anlass irgendwie mit einer andern austauschbar sein kann. Genauer gesagt, die Landschaftsmalerei konnte zur Ungegenständlichkeit führen. Das kann das Porträt ja wohl nicht. Der Landschaftsmaler kann <i>abstrahieren,</i> dem Porträtisten bleibt nur die <i>Reduktion</i>.</span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6M22UemsryF_KbVapJ650-xg-CyqWKPxvvP1Qf6xaWtcgQev5zxy8KWv07JaCshw3Agv4oc1aonX9AnHLtTKOQOkVJ2tQa0cEw3bWvgjoUntGuR3IjHNjeH_lV7k0ZUugsY9etEvA5jHz/s1600/2c0ede7664335a272f972851e8941c3c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="565" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6M22UemsryF_KbVapJ650-xg-CyqWKPxvvP1Qf6xaWtcgQev5zxy8KWv07JaCshw3Agv4oc1aonX9AnHLtTKOQOkVJ2tQa0cEw3bWvgjoUntGuR3IjHNjeH_lV7k0ZUugsY9etEvA5jHz/s400/2c0ede7664335a272f972851e8941c3c.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><br />
Reduktion auf 'das Wesentliche', und das ist am Menschengesicht die Person, sie ist das Individuelle. Nicht so sehr die Gesichtszüge, sondern was sie <i>ausdrücken; </i>auszudrücken scheinen - doch auch der verstellte Ausdruck gibt einen Einblick in den Charakter - wenn man die Verstellung erkennt.</span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC8Jpa5JL5feKK9efi0y5yHorWvvODtlbK3v0_3B9nY_fya-t_Bx7GSEnTxc7Sa-n6bETYmD2UVceItW0W5pbivFg4mfxz_877_yU5h3Wp67ONOWk9pV4mUTN1-K_B_fbePCOE3Wd26Fcw/s1600/schjerfbeck_self_portrait_1912.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC8Jpa5JL5feKK9efi0y5yHorWvvODtlbK3v0_3B9nY_fya-t_Bx7GSEnTxc7Sa-n6bETYmD2UVceItW0W5pbivFg4mfxz_877_yU5h3Wp67ONOWk9pV4mUTN1-K_B_fbePCOE3Wd26Fcw/s400/schjerfbeck_self_portrait_1912.jpg" width="381" /></a><span style="font-family: "garamond";"><br /> </span><br />
<span style="font-family: "garamond";">Bei historischen Porträts, die schon in frühen Jahrhunderten Individualität ausdrückten, als ansonsten in der Kunst noch ganz das Typische und Repräsentative im Vordergrund stand, kann man leider, so lebendig sie wirken, die physische Ähnlichkeit mit dem Abgebildeten nicht mehr beurteilen. Eine bemerkenswerte Ausnahmen sind die glücklicheweise zahllosen Selbstporträts von Rembrandt. Denn obwohl es ihm um die Ergründung seiner Persönlichkeit offensichtlich gar nicht gegangen ist, sondern um das Studium seiner willkürlichen Gesichtsausdrücke, sehen sie einander allesamt so ähnlich, dass Sie jedes einzelne noch bei dichtem Gedrängel in der U-Bahn wiedererkennen würden. Das ist einzigartig, und je älter das Gesicht wird, umso ent- schiedener wird - die Reduktion.</span><br />
<span style="font-family: "garamond";"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia2BIMPGtiZ-8H9AHHC4JC0T44AQMdV_u4faKyH0_TXoFc9eTz8R2ZbEPz7-c-t7GPyoBhyphenhyphenJ-2o60TGIAejnnGYdZJsEM3ilwCFsECFvFMMtQRsv6W6XmpZ_QD77eLnfyAVysQOtBj5HDf/s1600/4s+Helene+Schjerfbeck+%25281862%25E2%2580%25931946%2529+Self+Portrait+1915+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="235" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia2BIMPGtiZ-8H9AHHC4JC0T44AQMdV_u4faKyH0_TXoFc9eTz8R2ZbEPz7-c-t7GPyoBhyphenhyphenJ-2o60TGIAejnnGYdZJsEM3ilwCFsECFvFMMtQRsv6W6XmpZ_QD77eLnfyAVysQOtBj5HDf/s400/4s+Helene+Schjerfbeck+%25281862%25E2%2580%25931946%2529+Self+Portrait+1915+%25282%2529.jpg" width="313" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond";">Langer Vorrede kurzer Sinn: Ich will ihnen die Porträtistin <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Helene_Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a> nahebringen. Aus ihrem achtzigjährigen Leben sind vierzig Selbstporträts erhalten, und natürlich auch Fotografien. Sie hat als junges Mädchen ein verhältnismäßig glattes Gesicht, umso mehr <i>Kunst</i> muss sie bei der Darstellung der Individualität aufbieten: 'das Wesentliche'. Und mit gnadenloser Schärfe verfolgt sie den Prozess ihres Alterns als den einer - Reduktion. Je weniger man sieht, umso wentlicher scheint es zu werden.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPtgEiYj0p76QDgbv2BcEvWK3UrIoP-A37QZ9ERlXzi-3A7IUewipIUxJ6_azShauE0YgitZ_voByuIZ2zJUXMgqzFJAnBasW-nu-_s-elDYlCMhh7ST_pk6RGFHcIR2CO0ah7YxoV50Q/s1600/8+s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="293" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwPtgEiYj0p76QDgbv2BcEvWK3UrIoP-A37QZ9ERlXzi-3A7IUewipIUxJ6_azShauE0YgitZ_voByuIZ2zJUXMgqzFJAnBasW-nu-_s-elDYlCMhh7ST_pk6RGFHcIR2CO0ah7YxoV50Q/s400/8+s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait.jpg" width="298" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "garamond";"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "garamond";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNgIdVAPZRPX69EBmtNmf7eE6VGT6xRoee99X4l4oPHIdrNTaoIi8A7MbAqxNzHMtrUqpOKVSvHFNpUBZ2F-46AqSHxeoXRwwhUuxcbl4bPsu7ukH24jKUPJN4REsFbboF_7MrdvQFz16/s1600/bc5c5096943dcd415dadebbb756fb9b8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="470" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNgIdVAPZRPX69EBmtNmf7eE6VGT6xRoee99X4l4oPHIdrNTaoIi8A7MbAqxNzHMtrUqpOKVSvHFNpUBZ2F-46AqSHxeoXRwwhUuxcbl4bPsu7ukH24jKUPJN4REsFbboF_7MrdvQFz16/s400/bc5c5096943dcd415dadebbb756fb9b8.jpg" width="281" /></a></span></div>
<br />
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<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoEk2OicifLbKCdn1BA5VNnffhsZrJkTdik-c0jEbKuoWV-RXrK4hI6xyv-77dD7AVntz4uW9VvqeCERe_bR615fKQHAQk5hTWOuCmRbSxTI8H56nEh_hs_HvOb_BW1LbAOi2I31APwUes/s1600/Self-Portrait+with+Palette+I1937.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="243" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoEk2OicifLbKCdn1BA5VNnffhsZrJkTdik-c0jEbKuoWV-RXrK4hI6xyv-77dD7AVntz4uW9VvqeCERe_bR615fKQHAQk5hTWOuCmRbSxTI8H56nEh_hs_HvOb_BW1LbAOi2I31APwUes/s400/Self-Portrait+with+Palette+I1937.jpg" width="295" /></a> <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvDiBLxsmHKRaa9vNtOCUK-DK0sA7Bk45r_6GobZCqckvTrDqWmCI0-p1NbzU5hs04OcsibKQ2l8pDFf5DemUoANrGg4WQenhDPN0wKtyx6JP04z-lYj3tnU6FRJitweKTmmPHSj_JXuh/s1600/9s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="363" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvDiBLxsmHKRaa9vNtOCUK-DK0sA7Bk45r_6GobZCqckvTrDqWmCI0-p1NbzU5hs04OcsibKQ2l8pDFf5DemUoANrGg4WQenhDPN0wKtyx6JP04z-lYj3tnU6FRJitweKTmmPHSj_JXuh/s400/9s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait.jpg" width="400" /> </a><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoHy3VwDBzKBEOg3vX6auxwKanySp3K0gigjUtiZ8VIBELNdB574q6R4hcUzU29aDM7A2MA8Nteg7PTtumu5Ov0MRIWe-3m_SYzfMi3NA9V1i5CgFWLRpIdDhRO3rrjLF3SACjRLai-kf/s1600/10+s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait+with+Black+Mouth+1939.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="206" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoHy3VwDBzKBEOg3vX6auxwKanySp3K0gigjUtiZ8VIBELNdB574q6R4hcUzU29aDM7A2MA8Nteg7PTtumu5Ov0MRIWe-3m_SYzfMi3NA9V1i5CgFWLRpIdDhRO3rrjLF3SACjRLai-kf/s400/10+s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+Self+Portrait+with+Black+Mouth+1939.jpg" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXAIfY-697OgCmUYNocEBFNuKfHDTVnL43K33oifHB4ka0g5jF1yeT19cVvlE6iMhc3B3Hm3am8kucWUwaRf-wLzzfl5zwnQe8h_0O6sV0qGpe0eYz5jQ9e1ZbgCJMEwVn9Ryu6dIFC7m/s1600/bfe29d40ca649ea71a0d72ae424e352c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="525" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGXAIfY-697OgCmUYNocEBFNuKfHDTVnL43K33oifHB4ka0g5jF1yeT19cVvlE6iMhc3B3Hm3am8kucWUwaRf-wLzzfl5zwnQe8h_0O6sV0qGpe0eYz5jQ9e1ZbgCJMEwVn9Ryu6dIFC7m/s400/bfe29d40ca649ea71a0d72ae424e352c.jpg" width="352" /> </a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cK7qApUU-athnkAq0Io3DYkLysTmfWVcfoft9JQfY45w6EYvicniD8SUdyhAb5XxOT-VGZqqwfiC4UmP2T56CkQX9stHqjwFJZQTFEByS72DstWedJxX-2oDFCIiWfXNZ7x2XZGbhhXJ/s1600/thus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cK7qApUU-athnkAq0Io3DYkLysTmfWVcfoft9JQfY45w6EYvicniD8SUdyhAb5XxOT-VGZqqwfiC4UmP2T56CkQX9stHqjwFJZQTFEByS72DstWedJxX-2oDFCIiWfXNZ7x2XZGbhhXJ/s400/thus.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3CB6OhP4bQGAvq0gG8O11WOMT9TbsbzdMjR6g3LcaHSa1Gjt66rvx53TMVxGT2ku28WfMiUkrWKZQibNZBHlCJe2ar2mdnb9BgeZjSofqdvX5jUmCsmqSXlo11aYDj7L0NXaSh7gvdB75/s1600/Omakuva+%2528self+portrait%25291944%252C+1944%252C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="575" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3CB6OhP4bQGAvq0gG8O11WOMT9TbsbzdMjR6g3LcaHSa1Gjt66rvx53TMVxGT2ku28WfMiUkrWKZQibNZBHlCJe2ar2mdnb9BgeZjSofqdvX5jUmCsmqSXlo11aYDj7L0NXaSh7gvdB75/s400/Omakuva+%2528self+portrait%25291944%252C+1944%252C.jpg" width="328" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw3q0DuWeh8tg5jBqOCDUFIHACE0BR4kLUNRMQIZze-Q_nBQepj6A7OPG0UQchpZ12IkKSWqqfE3xRNbr695orEFfcvusiwLkKZsyL_JrzQEMDnTRPAscWPf_mkL3dGqkm7yZx4QfMny58/s1600/12s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+An+Old+Painter+1945.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="216" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw3q0DuWeh8tg5jBqOCDUFIHACE0BR4kLUNRMQIZze-Q_nBQepj6A7OPG0UQchpZ12IkKSWqqfE3xRNbr695orEFfcvusiwLkKZsyL_JrzQEMDnTRPAscWPf_mkL3dGqkm7yZx4QfMny58/s400/12s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+An+Old+Painter+1945.jpg" width="332" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEXE0ljEFRWorU0PJW7h0PhzzE1JZD4vTVtWQEysUipxQd5Nu2wvTR-7RILYcC9UBTDoy-1Uu2SQrGeaXDzcLKLoVCnxMBiKyVF3vQ2gS6kwSxuDmS0AdF-Dm1KO42qg1gi_C6GjU_ZRj/s1600/Self-portrait%252C+1945.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEXE0ljEFRWorU0PJW7h0PhzzE1JZD4vTVtWQEysUipxQd5Nu2wvTR-7RILYcC9UBTDoy-1Uu2SQrGeaXDzcLKLoVCnxMBiKyVF3vQ2gS6kwSxuDmS0AdF-Dm1KO42qg1gi_C6GjU_ZRj/s400/Self-portrait%252C+1945.jpg" width="303" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFOByma1przv14JT4L5ayL6rKUoQtiaMEDppvzmZbi_o94TSIqj_xEGtJyiF0Dm89l2Xjd3yidPlkdrJerVOx8_911Ddmupg7BFsw0RhH3moxS2K0136gL3o1n1xIq7qi1W40h4K2FFhL/s1600/Helene-schjerfbeck-sjalvportratt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1307" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFOByma1przv14JT4L5ayL6rKUoQtiaMEDppvzmZbi_o94TSIqj_xEGtJyiF0Dm89l2Xjd3yidPlkdrJerVOx8_911Ddmupg7BFsw0RhH3moxS2K0136gL3o1n1xIq7qi1W40h4K2FFhL/s400/Helene-schjerfbeck-sjalvportratt.jpg" width="366" /></a></div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-69002876514617171562019-05-27T13:25:00.004-07:002019-05-28T15:44:09.164-07:00Ästhetik und vergleichende Ethnologie.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYciIptrswDQHpY8C5C9lrZ5bDul0Z0O5RVJKxb9TZ7LSub38LlOExLlrDGccTIJOIl9bTzYCqUAuD5RBtnsEFH7YIg_sTzfOr7eXafoBUZbPFnbVkPtpEetP_BpJoX7dV8toLFkVjWur/s1600/245332-Michael-Jackson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="680" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYciIptrswDQHpY8C5C9lrZ5bDul0Z0O5RVJKxb9TZ7LSub38LlOExLlrDGccTIJOIl9bTzYCqUAuD5RBtnsEFH7YIg_sTzfOr7eXafoBUZbPFnbVkPtpEetP_BpJoX7dV8toLFkVjWur/s200/245332-Michael-Jackson.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>derStandard.at,</i> <span class="date">19. Mai 2019</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></span><span style="color: #444444;"><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Warum Schönheit überall anders klingt</span></span></b></span><br />
<div class="section" id="content-header">
<div class="icons">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div itemprop="description">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Welche
Musik wir lieben, hängt von vielen kulturellen Faktoren ab. Eine
zeitgemäße Musikästhetik muss deshalb alle Kulturen der Welt
einschließen</span></span></div>
<div itemprop="description">
<br /></div>
<span style="color: #cccccc;"><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">von <span itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="https://schema.org/Person"><span class="author" itemprop="name">Doris Griesser</span></span></span></i></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dem durchschnittlichen abendländisch geschulten Ohr
bereitet ihre Musik selten einen echten Hörgenuss. In der arabischen
Welt dagegen wird die 1975 verstorbene ägyptische Sängerin Umm Kulthum
bis heute vergöttert, ihre Lieder werden nach wie vor quer durch alle
sozialen Schichten und Altersgruppen mit großer Begeisterung gehört.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Musikalische
Schönheit lässt sich, wie dieses Beispiel zeigt, auf keine
international gültige Formel bringen. Jede Kultur huldigt ihrem eigenen
Schönheitsideal, sodass "das Schöne" in tausend unterschiedlichen
Gestalten auftritt und Umberto Eco vom "Polytheismus der Schönheit"
schreibt. Für Bewohner einer globalisierten Welt ist das keine besonders
aufre- gende Erkenntnis, aber die Musikästhetik als akademische Disziplin
leidet bis heute an den Folgen einer jahrhunderte- langen
Blickfeldverengung namens Eurozentrismus.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Obwohl ihre Vertreter
inzwischen keine über alle geografischen Räume und Zeiten hinweg
gültigen Kriterien mehr aufstellen, wie gute Musik beschaffen sein muss,
hat sie ihre Beispiele doch mehr als 200 Jahre lang fast ausschließlich
aus dem Pool der europäischen Kunst bezogen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Um nicht nur
westliche Kulturen in den musikästhetischen Diskurs einzubeziehen, haben
sich an der Kunstuniversität Graz (KUG) ein Ethnomusikologe und ein
Musikästhetiker zusammengetan und ein Symposium zur "Ethnoästhetik von
Musik" organisiert. Dabei kamen auch Experten für indische,
südamerikanische, afrikanische und arabische Musik zu Wort.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Grundsätzlich
geht es in der modernen Musikästhetik vor allem um Wertungsforschung",
so Gerd Grupe, Mitorganisator und Leiter des Instituts für
Ethnomusikologie an der Kunstuniversität<b>.</b></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maßstäbe für die Bewertung </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Man
untersucht die Maßstäbe, nach denen verschiedene Gruppen
unterschiedliche Musiken bewerten." Es gilt also jene Kriterien
herauszufinden, die Menschen an unterschiedlichsten Orten und zu
verschiedenen Zeiten an die von ihnen gehörte oder gespielte Musik
anlegen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Natürlich gibt es in jeder Kultur Bewertungsmaßstäbe",
erklärt der Musikethnologe. "Allerdings sind es meist andere Kriterien
als die in Europa gebräuchlichen." Eines davon ist etwa die Gestaltung
der Melodie oder des Stimmklangs, um damit eine bestimmte Emotion
auszudrücken und natürlich auch beim Hörer hervorzurufen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Neben
der gezielten Emotionalisierung der Zuhörer können in verschiedenen
Kulturen mit Musik auch völlig andere Ziele verfolgt werden – etwa die
Beschwörung eines Ahnengeistes. "Auch in Europa wird ein Konzert ja
nicht nur nach rein ästhetischen Kriterien beurteilt", wirft Andreas
Dorschel, Co-Organisator und Leiter des Grazer Instituts für
Musik- ästhetik, ein. "Hier hat die Musik beispielsweise auch die Funktion
der Selbstvergewisserung für das Bildungsbürger- tum." Grundsätzlich
seien in jeder Kultur ästhetische und soziale Faktoren eng verschränkt.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Um
die kulturellen und sozialen Grundlagen zu erkennen, auf denen sich die
Bewertung von Musik abspielt, wenden die Grazer Wissenschafter neben
musik- auch sozial- und kulturwissenschaftliche Methoden an. So sollen
etwa Interviews mit Zuhörern und Musikern Auskunft darüber geben, wann
diese eine Aufführung als besonders schön und gelungen erleben.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Gleichzeitig
muss auch die musikalische Praxis selbst und die Entwicklung von
Instrumenten beachtet werden. So habe sich etwa ab dem 19. Jahrhundert
ein neues Klangideal entwickelt, weil die traditionellen Darmsaiten
allmählich durch Metallsaiten ersetzt wurden. "Man begann, lautere und
klarere Töne zu schätzen, die mit Darmsaiten nicht hervorzu- bringen
waren", sagt Andreas Dorschel im Interview mit dem STANDARD.<b> </b></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unterschiedliche Expertisen </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Eine
fundierte Musikästhetik kann also nur durch die Verbindung
unterschiedlichster Expertisen funktionieren. "Man braucht neben
Musikästhetikern auch Experten für die vielen verschiedenen
Musiktraditionen auf allen Kontinenten, die sich voneinander ja meist
stark unterscheiden", so der Philosoph. Deshalb sei es auch sinnvoll,
künftig besser von einer "vergleichenden Ästhetik" zu sprechen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wie
vielschichtig eine solche Musikästhetik ist, zeigt sich allein schon an
den sehr unterschiedlichen Konzepten von Schönheit in verschiedenen
Kulturen und Zeiträumen. Einen von vielen Zugängen zu diesen Konzepten
öffnet bereits die Etymologie des Wortes "schön", das sich im Deutschen
von "schauen" ableitet und ursprünglich "ansehnlich" bedeutet hat.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Im
antiken Griechenland", berichtet Dorschel, "hat der Begriff 'schön'
('kalon') neben 'physisch oder moralisch attraktiv' auch die Bedeutung
'angemessen' gehabt." "Schöne" Musik war also auch für einen speziellen
Zweck besonders gut geeignete Musik. Mit dieser Bedeutung kann Schönheit
auch etwas Erschreckendes oder Hässliches haben, wenn sie damit ihre
Aufgabe erfüllt – etwa beim Publikum einen heilsamen Erkenntnisschauder
auszulösen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Atmosphäre vermitteln</span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Auch in der
klassischen nordindischen Musik gehe es vor allem um das Auslösen
bestimmter Gefühle und Vorstellungen bei unterschiedlichen Zuhörern.
"Oft soll über die Melodie etwa die Atmosphäre einer bestimmten
Tageszeit vermittelt werden", berichtet Gerd Grupe. Und ergänzt: "Bei
westlichen Hörern muss dieses musikalische Ziel natürlich verfehlt
werden, da sie die entsprechenden Assoziationen nie gelernt haben." Aber
auch nicht jeder Inder sei in der Lage, diese Art der klassischen Musik
zu verstehen, die einen sehr hohen Bildungsstand voraussetzt.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"In
meinem Fach wird der Begriff Ästhetik wegen seiner eurozentristischen
Tradition bewusst vermieden", sagt der Musikethnologe abschließend.
"Letztlich geht es aber genau darum, ihn sich anzueignen und für die
Vielfalt musika- lischer Kulturen auf der Welt zu öffnen."</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. -</i></span> Das Rätsel, das es zu lösen gilt, ist nicht, dass viele denselben Geschmack haben, sondern dass nicht alle den- selben Geschmack haben; dass es ein <i>eigenes Geschmacksurteil</i> überhaupt gibt! Dass viele keinen Gebrauch davon machen, ist nicht rätselhafter als dass sich viele um ein eigenes moralische Urteil drücken; Konvention ist also <i>nicht</i> das, was es zu verstehen gilt, sondern immer das, was über eine gegebene Konvention <i>hinweggeht. </i>Vergleichende Ethno- graphie ist ein Zweig der empirischen Sozialwissenschaften. Ästhetik ist das nicht. <span style="color: #666666;">Doch wenn ich ihn recht verstehe, wollte das der Musikethnologe gerade andeuten.</span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>JE</i> </span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-70582115042721671532019-05-26T03:03:00.000-07:002019-05-26T03:08:00.210-07:00Und wieder Caillebotte.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijB2eukabovE4lneUdoe2QKtosEKlySQNgDcBpJAJvq99Vslqx3YGGJnDgQdDUSrE8_cCk02w1q14VmQpNWSF5Y-fK5GLr6UBFULKpAehYXhTkLQ_-nCiK4x_cJKdfF-Jigkyufcs1BnJ3/s1600/ein-neuer-blickfang-im.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="940" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijB2eukabovE4lneUdoe2QKtosEKlySQNgDcBpJAJvq99Vslqx3YGGJnDgQdDUSrE8_cCk02w1q14VmQpNWSF5Y-fK5GLr6UBFULKpAehYXhTkLQ_-nCiK4x_cJKdfF-Jigkyufcs1BnJ3/s640/ein-neuer-blickfang-im.jpg" width="640" /></a> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>FAZ.NET,</i>
<time class="atc-MetaTime" datetime="2019-05-25T21:46:05+0200" title="25.05.2019 21:46 Uhr">
25.05.2019</time></span></span></span><br />
<br />
<time class="atc-MetaTime" datetime="2019-05-25T21:46:05+0200" title="25.05.2019 21:46 Uhr"></time><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span class="atc-HeadlineText">Ein Abbild der modernen Ewigkeit</span></b></span></span>
</span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
Die Impressionisten sahen ihn als Nachzügler, aber als Maler des
modernen Lebens war er ihnen einen Schritt voraus. Die Alte
Nationalgalerie in Berlin feiert den Maler Gustave Caillebotte</span></span>.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #cccccc;"><i><span class="atc-MetaAuthorText">Von </span>
<span class="atc-MetaAuthor"><a class="atc-MetaAuthorLink" href="https://www.faz.net/redaktion/andreas-kilb-11104127.html">Andreas Kilb</a></span></i></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">C</span>aillebotte
ist der Magier der Sachlichkeit. Auf seinem Bild „Straße in Paris,
Regenwetter“ wird eine Straßenkreuzung im achten Arrondissement zur
Bühne der menschlichen Komödie. Mehr als zwanzig Personen laufen über
die Pflastersteine und Trottoirs der Place de Dublin, an der sich fünf
Hauptstraßen kreuzen. Die Mehrzahl hält Regenschirme, manche gehen in
Paaren, die meisten allein, keiner schaut einen anderen an. Ein Mann
hastet mit gesenktem Kopf über die Rue de Saint-Petersbourg, eine Frau
rafft ihren Rock, bevor sie das Pflaster betritt, ein großbürgerliches
Paar, der Mann mit Zylinder, Fliege, Kurzmantel und Nankinghose, seine
Begleiterin mit Gesichtsschleier, Juwelenohrring und pelzbesetztem
Kleid, kommen dem Betrachter entgegen. Ein Passant ganz rechts hebt
seinen Schirm, um ihnen auszuweichen.</span><br />
<div class="First atc-TextParagraph" id="pageIndex_1">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQvKuAXGmreSiuPR6WHFhFsjuEOGYck_WqsVYhyphenhyphenozR9X1JgP0PSVwv1x5LRpX9ZQp3kwsqOSuH9irRNF9QfveJ1rS7jOFgMe1IGlE5sVdJ3Bryad3JyDKDTyvGCbokjD4cTNBCEsIKUQo/s1600/Etudes-pour-Rue-de-Paris-temps-de-pluie-Brame-Lorenceau-Editions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="471" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQvKuAXGmreSiuPR6WHFhFsjuEOGYck_WqsVYhyphenhyphenozR9X1JgP0PSVwv1x5LRpX9ZQp3kwsqOSuH9irRNF9QfveJ1rS7jOFgMe1IGlE5sVdJ3Bryad3JyDKDTyvGCbokjD4cTNBCEsIKUQo/s640/Etudes-pour-Rue-de-Paris-temps-de-pluie-Brame-Lorenceau-Editions.jpg" width="376" /></a></div>
<div class="First atc-TextParagraph" id="pageIndex_1">
<br /></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Rings um dieses Schauspiel
spannt sich ein Theater der Dinge. Eine Gaslaterne teilt das Bild in
zwei Hälften. Eine Kutsche rollt vorbei. Wie ein Schiffsbug schiebt sich
das Eckhaus an der Rue Clapeyron auf den Platz. Im Erdgeschoss
residiert eine Apotheke. In der Tiefe der Rue de Turin wartet ein
letztes Baustellengerüst auf seine Demontage. Hinten rechts sieht man
durch die Glasfenster ins Innere einer Bar. Die grauen Schirme schweben
wie ein Rudel Raben über der Szene, bereit, abzuheben in den
Regenhimmel. ...</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRvdLlWA5tBMokD97dRaFaRrzymTO5SIZ7icbAYT3V6eLpJjLX-WLni5oHykBg4A_rhnfCMDu_JOmqUtskESv5TVMih__XpZuDf6LjVpKSEaEtu8H84PIfxmY2WGGfVrukVuaAeyMmLdpb/s1600/800px-Gustave_caillebotte%252C_studio_per_la_strada_di_parigi%252C_giorno_di_pioggia%252C_1877.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="800" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRvdLlWA5tBMokD97dRaFaRrzymTO5SIZ7icbAYT3V6eLpJjLX-WLni5oHykBg4A_rhnfCMDu_JOmqUtskESv5TVMih__XpZuDf6LjVpKSEaEtu8H84PIfxmY2WGGfVrukVuaAeyMmLdpb/s640/800px-Gustave_caillebotte%252C_studio_per_la_strada_di_parigi%252C_giorno_di_pioggia%252C_1877.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="atc-Text ">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Vom Treppenhaus kommend,
wird man förmlich eingesogen von der brutalen Perspektivik der
Straßenszene. Der Impressionistensaal hat einen neuen Mittelpunkt
bekommen, einen Souverän, der kein Ausweichen duldet. Gleich hinter der
Stirnwand mit der „Straße in Paris“ öffnet sich ein Kabinett mit zwei
weiteren Gemälden und acht Zeichnungen Caillebottes, ein Studienraum,
der die Präsentation des Großformats aus Chicago zu einer mustergültigen
kleinen Schau erweitert. </span></span></div>
<div class="atc-Text ">
</div>
<div class="atc-Text ">
<img border="0" data-original-height="338" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj6UkPgG1qV7DQhkMwjpsU4B0NWh2Gnp8RKChFQN7TDvNU2HKwzw2qo8mjUQOgJezhONcWRioy2gJyrGNJXiBDKK9wFXBpyzY2PFmVLj464Wu9_ivXbWSPxZisPLa9f1-CmtjxyF3Ts8D_/s1600/place-dublin.jpg" /> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Place Dublin</span></span></span> </div>
<div class="atc-Text ">
<br />
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Alle acht
Zeichnungen sind Vorstudien zur „Straße in Paris“: Häuserfluchten,
Bewegungsskizzen, Porträts. Denn der Maler hat das Bild nicht, wie seine
Impressionistenfreunde Monet und Renoir, im Freien mit eiligem Pinsel
gemalt, sondern es sorgfältig im Atelier konstruiert. Dass es dennoch
wie eine Momentaufnahme des Pariser Alltags wirkt, ist das Wunder seiner
Komposition. Er gibt ein impressionistisches Motiv mit dem Blick des
Historienmalers wieder. Zugleich bricht er mit der Ästhetik der
Historienmalerei, indem er sein anekdotisches Repertoire in alle
Richtungen zerfließen lässt. Der Fluchtpunkt sind zwei Frauen, die sich
nach hinten entfernen. Die optischen Klammern der Häuserfronten wirken
zugleich als Trennmauern.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwC6k7w8n_PUTn6sJJU20a7Qh7wiRHnnzMPiZADMOn2Kt0qJLPbd_fQKYgt6yk_hGIuTILMOM8weAOPFLA16kSWl3Yl57S20etpBA1haD4SLVMcye8PvMjIhqsZQVyeUHfpL53tTIu_Lx/s1600/%25C3%25A9tude+study.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="550" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwC6k7w8n_PUTn6sJJU20a7Qh7wiRHnnzMPiZADMOn2Kt0qJLPbd_fQKYgt6yk_hGIuTILMOM8weAOPFLA16kSWl3Yl57S20etpBA1haD4SLVMcye8PvMjIhqsZQVyeUHfpL53tTIu_Lx/s400/%25C3%25A9tude+study.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph" id="pageIndex_2">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Aber
das ist nur die formale Seite seiner Meisterschaft. Man kann die
„Straße“ auch als Bilanz der Haussmannisierung lesen, die im Jahr 1877,
als das Gemälde entstand, größtenteils abgeschlossen war. Der Ausbau der
Stadt durch den Architekten Napoleons III. hatte die
Immobilienspekulation angeheizt, die Mieten vervierfacht und die soziale
Entmischung vorangetrieben. Auf der „Straße in Paris“ sind die
Gesellschaftsschichten in die Tiefe gestaffelt: vorne die Bourgeoisie,
zu der auch der Fabrikantenerbe Caillebotte gehörte, dahinter Menschen
in ärmlichem und unmodischem Aufzug, ganz hinten Handwerker und
Dienstmädchen. Das Kutschrad, dessen Speichen im Regen verschwimmen, ist
ebenso Vehikel des Fortschritts wie ein Symbol des sozialen Schicksals.
„Paris verwandelt sich – für mich wird alles Allegorie“ hatte
Baudelaire fünfzehn Jahre zuvor geschrieben. </span></span><span style="color: #666666;">...</span></div>
<div class="atc-TextParagraph" id="pageIndex_2">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-550f5uG1_70FQQ02zbGTzGQnoia9VPdDEi_m3Wm6BVnJdx-yw3bcp9pjUUHa3lKAosDpSXfv-YCekXIvvr0ru3hYKW5_Fuk1NCTXcZnQyVK4DWwriZgusGQGjprlPDXJrctC7CBXyDt5/s1600/Etudes-pour-Rue-de-Paris-temps-de-pluie-2-Brame-Lorenceau-Editions-283x600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-550f5uG1_70FQQ02zbGTzGQnoia9VPdDEi_m3Wm6BVnJdx-yw3bcp9pjUUHa3lKAosDpSXfv-YCekXIvvr0ru3hYKW5_Fuk1NCTXcZnQyVK4DWwriZgusGQGjprlPDXJrctC7CBXyDt5/s1600/Etudes-pour-Rue-de-Paris-temps-de-pluie-2-Brame-Lorenceau-Editions-283x600.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wenn man sich
auf dem Weg zum Ausgang noch einmal umdreht, um die „Straße in Paris“ zu
betrachten, sieht man, dass Caillebotte dem Impressionismus, den er
förderte und durchsetzte, als Nachzügler zugleich einen entscheidenden
Schritt voraus war. Er hat nicht den Eindruck des modernen Lebens
wiedergegeben, sondern dessen Abdruck im Bewusstsein: eine
Momentaufnahme als Abbild der Ewigkeit. Man sollte jede Gelegenheit
nutzen, sie zu sehen.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEdF5yIzmrtzoaY6WScZ8_IWvJTZ9CGBzSROaYTlgekZsICMGHEcWrNIO0PxUteYqT8TMpFHRSa1OnKszkwe5mddTWjIg1TvstyzEskMI5CO5Ljlifh5uKU2a-o27sJRrfNsEpUEEB9hJ/s1600/caillebotte-rue-de-paris-745x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="745" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEdF5yIzmrtzoaY6WScZ8_IWvJTZ9CGBzSROaYTlgekZsICMGHEcWrNIO0PxUteYqT8TMpFHRSa1OnKszkwe5mddTWjIg1TvstyzEskMI5CO5Ljlifh5uKU2a-o27sJRrfNsEpUEEB9hJ/s640/caillebotte-rue-de-paris-745x600.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #666666;"><i>Nota.</i></span><span style="color: #999999;"> - Als ich schrieb, C. habe wirklich nicht ganz zu den Impressionisten gehört, er sei aber über sie hinausgegangen und nicht hinter sie zurück - da war das nicht so banal, wie es klang. Denn die Zeitgenossen und vor allem die Maler unter ihnen hielten ihn mit seinen klaren Konturen, zwischen denen man genau erkennen kann, was es darstellen soll, und seiner akribischen Studiomalerei für eher etwas zurückgeblieben.</span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><br /></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;">Und wenn Andreas Kilb von Realismus schreibt, fügt er gleich hinzu, dass die Figuren ganz fremd neben einander stehen, als gehörten sie andern Kontinenten an. Denn wenn er auch nicht, wie die Impressionisten, nicht die Tiefe des Raums in allgemeinem Dunst auflöst, sind seine Figuren doch auffällig flächig und körperlos (die gemalten mehr als die gezeich-<span style="font-size: xx-small;"> </span>neten). Das ist mehr als das Formale und ist auch eher ästhetisch als realistisch, es ist ein<i> modernes </i>Element, das weniger in den Sachen begründet ist als in den Bildern, die man sich von ihnen macht. <span style="color: #666666;">Das fing aber schon bei Corot an und ist mit Edward Hopper nicht zuende. Ein Unterschied ist allerdings, dass man es heute nicht mehr unbefangen auf ein Ta- felbild malen kann.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><i>JE</i></span><br />
<i></i></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<aside class="js-cna cna-P4a js-cna-P4a cna-Is-displayed" id="cna-P4a">
</aside>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-73912108694603844722019-05-24T04:17:00.000-07:002019-05-26T03:19:14.032-07:00Der Erfinder des modernen Paris.<img alt="Alte Nationalgalerie Gustave Caillebotte Maler und Mäzen des Impressionismus 17.05.2019 bis 15.09.2019 Gustave Caillebotte Paar unter einem Regenschirm (Studie zu Straße in Paris, Regenwetter) [Couple sous un parapluie (Rue de Paris, temps de pluie, étude)], 1877 Bleistift auf Pergamentpapier, 47 x 30,8 cm Privatsammlung © Comité Caillebotte, Paris" class="c-fallback-image--has-no-placeholder lazyloaded" data-src="https://www.welt.de/img/kultur/kunst/mobile193910235/7042507847-ci102l-w1024/Alte-Nationalgalerie-Gustave-Caillebotte-3.jpg" height="312" src="https://www.welt.de/img/kultur/kunst/mobile193910235/7042507847-ci102l-w1024/Alte-Nationalgalerie-Gustave-Caillebotte-3.jpg" style="background-image: url("https://www.welt.de/assets/images/global/welt_fallback-f924e6874c.gif");" width="320" /> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>welt.de,</i> 22.05.2019 </span></span></span><span style="color: #666666;"><span style="font-size: xx-small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caillebottes Zeichnung für den Pariser Regentag</span></i></span></span><br />
<br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Er ist der wahre Erfinder des modernen Paris</span></b></span></span><br />
<div class="c-headline o-dreifaltigkeit__headline rf-o-headline" data-qa="Headline">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lange kannte man Gustave Caillebotte nur, weil er Monet und Renoir die
Miete bezahlte. Jetzt aber entdeckt Berlin ihn auch als Maler, der alle
impressionstische Gefälligkeit hinter sich ließ und zu neuer Härte fand.</span></span></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #cccccc;"><i><span class="c-author__by-line">Von <a class="o-link c-author__link" data-qa="Author.Link" href="https://www.welt.de/autor/tilman-krause/">Tilman Krause</a></span></i></span><span class="c-article-text__drop-cap"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="c-article-text__drop-cap">D</span>as
war damals wirklich der letzte Schrei. Das wies tatsächlich in die
Zukunft. Während Renoir noch seine immer ein wenig süßlichen Mägdelein
aus dem Bade steigen ließ, Monet in seinen unzähligen Seerosen schwelgte
und alle anderen <a class="o-link" href="https://www.welt.de/kultur/article1708671/Die-weibliche-Seite-des-Impressionismus.html" name="inlineLink_" title="WELT-Artikel über die weiblichen Impressionisten">Impressionisten</a>
munter in sonnenübergänzten Landschaften machten, brach Gustave
Caillebotte mit der Gefälligkeit. Mit ihm gewann der neue Stil an Härte.
An Kontur.</span></span><br />
<br />
<br />
<header class="c-content-container" data-qa="Article.Header"><div class="c-container c-container--is-stacked">
<div class="o-text c-summary " data-qa="Article.summary">
<div class="c-article-text c-content-container __margin-bottom--is-0 " data-content="VideoPlayer.JumpMarks" data-qa="Article.Text" itemprop="articleBody">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDouSt5Am8FwhK5sXkXS5_hYcNmcbZttXGEqz98OPLCPAzyOyvdjn7wVMU2T2T4Z671MavjjQj62CK_uDY02dyUyP2bxGksuXu284IkLTmnb5rLzA7PNrVqh3g0HUy7qy51wLn8KphvcMP/s1600/140.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1110" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDouSt5Am8FwhK5sXkXS5_hYcNmcbZttXGEqz98OPLCPAzyOyvdjn7wVMU2T2T4Z671MavjjQj62CK_uDY02dyUyP2bxGksuXu284IkLTmnb5rLzA7PNrVqh3g0HUy7qy51wLn8KphvcMP/s400/140.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="c-article-text c-content-container __margin-bottom--is-0 " data-content="VideoPlayer.JumpMarks" data-qa="Article.Text" itemprop="articleBody">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Prompt fiel er denn auch bald durchs Rost. Im
kollektiven Gedächtnis hat er sich vor allem als mäzenatischer Freund
der neuen Richtung in der französischen Malerei um 1870 eingeprägt. Und
in der Tat: Er war es, der in seinen Anfängen Claude Monet die Miete
zahlte. Der immer wieder dem jungen Auguste Renoir mit Geld aushalf. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wen
wundert’s, hatte doch der Herr Papa als Heereslieferant in Sachen
Textilwaren Millionen sonder Zahl gescheffelt. Gustave Caillebotte, der
von 1848 bis 1896 lebte, war (neben Manet und Degas) der einzige
Impressionist mit Vermögen im Hintergrund.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ohne Stallgeruch </span></span></span><br />
<div class="c-inline-element c-inline-element--has-commercials">
</div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Selbst
das hat ihm noch geschadet. Denn so gern die Malerfreunde auf seine
Dienste zurückgriffen, sie ließen ihn offenbar doch spüren, dass ihm der
Stallgeruch fehle. Und der ewige Junggeselle in seinem goldenen Käfig,
dem es am krachenden Selbstbewusstsein der impressionistischen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIins_LfgAK3pv4_x1i968bHhDD8buURwZozNBJfmD7Idj_bNUci7N2EX-g-NsBqtBWBaFU-owpBjqT7Lk08dZftQqZuntGipgSksYQovf_ACnECW5i3BT657vXPE84d7fDKdOi3uOxDW/s1600/Europabr%25C3%25BCcke+am+Bahnhof+Saint-Lazare.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1600" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIins_LfgAK3pv4_x1i968bHhDD8buURwZozNBJfmD7Idj_bNUci7N2EX-g-NsBqtBWBaFU-owpBjqT7Lk08dZftQqZuntGipgSksYQovf_ACnECW5i3BT657vXPE84d7fDKdOi3uOxDW/s640/Europabr%25C3%25BCcke+am+Bahnhof+Saint-Lazare.jpg" width="640" /></a></span></span> </span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Étude pur le</span></span></i></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Pont de l'Europe, 1876</span></span></span></i></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Unter
den vielen Merkwürdigkeiten seiner Existenz als Maler, Bourgeois,
Sammler ist jedenfalls die größte folgende: Dieser Mann, der bereits mit
28 Jahren sein Testament machte und darin, instinktsicher auf die
spätere Kanonisierung der Impressionisten setzend, deren Bilder, soweit
er sie besaß, dem französischen Staat vermachte, dieser Mann also nahm
seine eigenen Arbeiten von der Dotation aus.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dabei
hätte er allen Grund gehabt, sich unter seine Kollegen einzureihen.
Wenn man sich das großformatige Gemälde anschaut, das auf der dritten
Impressionisten-Ausstellung von 1877 Furore machte, könnte man sogar
sagen: An Radikalität und Neuartigkeit ließ er sie weit hinter sich.</span></span></div>
</div>
</div>
</header><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ikone des 19. Jahrhunderts</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wir
sprechen von einem Bild, das längst zu den Ikonen der Malerei des 19.
Jahrhunderts zählt. Und die Zierde des Arts Institute von Chicago
darstellt. Es ist „Pariser Straße im Regen“ betitelt. Und jetzt hängt es
gastweise zum ersten Mal in Deutschland. Genauer gesagt in der <a class="o-link" href="https://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/alte-nationalgalerie/ausstellungen/aktuell.html" name="inlineLink_" target="_blank" title="Homepage der Alten Nationalgalerie in Berlin">Alten Nationalgalerie</a> zu Berlin.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /><i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgERVKvj1JvxesKSqCEK7ZqivD_eEXdg4st57JQgz7un9d9_nCXhLUhaS6M6jYDtj8LFecqLGKa5RcQrR_8dn7tSB4z9hKk_GeFX20iE3YCbiCShl-cgp063m5nZqIahEuNdgXB6K7EtFOi/s1600/Etude+pour+Le+Pont+de+l%2527Europe+%2528Study+for+Le+Pont+de+l%2527Europe%2529+1876+Gustave+Caillebotte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="640" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgERVKvj1JvxesKSqCEK7ZqivD_eEXdg4st57JQgz7un9d9_nCXhLUhaS6M6jYDtj8LFecqLGKa5RcQrR_8dn7tSB4z9hKk_GeFX20iE3YCbiCShl-cgp063m5nZqIahEuNdgXB6K7EtFOi/s640/Etude+pour+Le+Pont+de+l%2527Europe+%2528Study+for+Le+Pont+de+l%2527Europe%2529+1876+Gustave+Caillebotte.jpg" width="640" /></a></span></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Pont de l'Europe</span></span></span></i></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Es
hängt an jener Stelle, wo den Besucher dieses Kunstpalasts im ersten
Stock normalerweise Manets Ehekrisenszene „Im Wintergarten“ überwältigt.
Doch Caillebottes Pariser Vedute, die exakt in den Rahmen passt und dem
Betrachter schon von Weitem als unerhörte Sinfonie in Grau
entgegenschillert, beeindruckt um nichts weniger.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mehr noch:
Anders als das beruhigende Grün des Manet überfällt dich das regennasse
Schmuddelwetterbild Caillebottes mit seinem massiven Straßenpflaster,
den kompakten Häuserbergen und den hastenden Menschen, als sei’s ein
Stück von dir, zumindest ein Stück von heute. Und wenn nicht das Paar im
Vordergrund jene unnachahmliche Eleganz und Grandezza aussstrahlte, die
wir bis in alle Ewigkeit mit Paris verbinden werden, ja dann könnte,
dürfte, müsste man sich sogar momentweise mit dem Bild in Berlin wähnen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die grüne Gaslaterne</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Doch
nein. Es kann natürlich nur die französische Kapitale sein. Zu deutlich
ist die Blockbebauung der großen Boulevards zu erkennen, wie sie der
Baron Haussmann der Stadt implantierte. Die grüne Gaslaterne und die
Gerüste sprechen von der allumfassenden Industriealisierung, welche die
Hauptstadt des 19. Jahrhunderts erfuhr.</span></span><br />
<br />
<i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0Oc2YkGuRfhPjloabxbUozLjuimA7MOqdaxkjLQ0an43OcUE14NvzdBeSBhPcbLXBmQUFIqEyjT7kgTDnuuWVAnfLWYCCdCeNPYnn0YDldhi52kY88omxFghQ_sAks1saQM1M8X1NOik/s1600/Caillebotte+Pont+d%2527Europe+1876.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy0Oc2YkGuRfhPjloabxbUozLjuimA7MOqdaxkjLQ0an43OcUE14NvzdBeSBhPcbLXBmQUFIqEyjT7kgTDnuuWVAnfLWYCCdCeNPYnn0YDldhi52kY88omxFghQ_sAks1saQM1M8X1NOik/s1600/Caillebotte+Pont+d%2527Europe+1876.JPG" /></a></span></span></span></i><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Europabrücke am Bahnhof Saint-Lazare</span></span></span></i> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und
wenn auch dieses Mal nicht, wie auf Caillebottes Ansichten der
Europabrücke am Bahnhof St. Lazare, Eisen- und Stahlkonstruktionen im
Vordergrund stehen, atmet doch die ganze Szenerie urbanes Leben auf der
Höhe der damaligen Zeit.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiBloSGlSxSJRja52PW_jHcULaogd2OFLlzRAGnw29uSJH5WkfoT97z2PskyZ1gAySyF92575tE9-ykKeXlN8Ze96UzmEsa5B_mUnGwQuFEs4H4c0bGELJK_VfJUi7RjvkKU6jvXmLPXc/s1600/Pont+de+l%2527Europe_1876.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="800" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiBloSGlSxSJRja52PW_jHcULaogd2OFLlzRAGnw29uSJH5WkfoT97z2PskyZ1gAySyF92575tE9-ykKeXlN8Ze96UzmEsa5B_mUnGwQuFEs4H4c0bGELJK_VfJUi7RjvkKU6jvXmLPXc/s640/Pont+de+l%2527Europe_1876.jpg" width="640" /></a></span></span></span></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Rendez-vouz auf der Europa-Brücke,</i> 1876</span></span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und das wird bejaht! Das ist vielleicht
mehr noch als die fast fotorealisisch zu nennende Darbietung der Szene
und mehr auch als die Schnappschusshaftigkeit des willkürlichen
Bildaussschnitts das eigentlich Erstaunliche dieses Werks: Es
ästhetisiert genau das, was eine zivilisationsfeindliche Modernekritik
just in jener Zeit zu beklagen beginnt. Als da wären die Anonymität der <a class="o-link" href="https://www.welt.de/finanzen/immobilien/article190209511/IW-Studie-Die-Familien-verlassen-die-Staedte.html" name="inlineLink_" title="WELT-Artikel über aktuelle Großstadtflucht">Großstadt</a>
(sichtbar gemacht durch Kleidung und Haltung der Passanten, die kreuz
und quer aneinander vorbeigehen). Aber auch die Uniformität einer
zunehmend industriell generierten Architektur und Straßenführung.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eisenbahnen und Fabriken </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Man
kann bei Betrachtung dieser Stadlandschaft nicht umhin, an Caillebottes
Jahrgangsgefährten, den Schriftsteller Joris-Karl Huysmans zu denken.
Nur wenige Jahre nach Entstehung des Gemäldes veröffentlichte er seinen
noch ganz naturalistischen Roman „En ménage“ (auf Deutsch unter dem
irrigen Titel „Trugbilder“ erschienen).</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNp5fJ_m7KiJlZCRQYW2Mt3BPtKTckqU9u4_uBtheVyuH4Nu7_AEwX4vnAP_Ljh_oS0d-OnGz3Wo60N7VZJGtG7zL0ldzNrt3eJpZfqCEl_-eW9QuHNqOBXOjpmpPxen-DRXEOfE2PyMW/s1600/Die+Kaserne+P%25C3%25A9pinie%25CC%2580re.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1600" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNp5fJ_m7KiJlZCRQYW2Mt3BPtKTckqU9u4_uBtheVyuH4Nu7_AEwX4vnAP_Ljh_oS0d-OnGz3Wo60N7VZJGtG7zL0ldzNrt3eJpZfqCEl_-eW9QuHNqOBXOjpmpPxen-DRXEOfE2PyMW/s640/Die+Kaserne+P%25C3%25A9pinie%25CC%2580re.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Die Kaserne Pépinière</span></span></i></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Darin
kommt ein Maler vor, der seine etwas spießigen Freunde zu provozieren
liebt, indem er immer wieder zum Besten gibt, heute (also im Jahr 1880)
könne man nicht mehr Tempel und Kathedralen schön finden, heute müsse
man vielmehr die Attraktivität von Eisenbahnen und Fabriken stark
machen. Diese Position war damals Avantgarde. Und in jenem Sinne ist
eben auch Gustave Caillebotte Avantgarde.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Jedoch, das soll nicht
verschweigen werden, weil es auch in der kompakten Ausstellung, die sich
mit vielen Studienblättern weitgehend auf das imposante Bild aus
Chicago konzentriert, nicht verschwiegen wird: Jedoch auf dieser Höhe
der Avantgarde bewegte sich Caillebotte nicht immer.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Epigonale Blumenbilder </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Als
gelehriger Schüler der Impressionisten der ersten Generation malte er
auch immer wieder epigonale Blumenbilder oder Landschaften und sogar
Veduten. Das hier gezeigte Gemälde „Die Kaserne Pépinière“ von 1879 zum
Beispiel hat absolut nichts Unverwechselbares und könnte auch von Sisley
stammen. Jener „Mann auf dem Balkon“, der vor einigen Jahren im Pariser
Museum Jacquemart-André für Afmerksamkeit sorgte, nimmt ganz brav die
Draufsicht auf, in der Pissarro so gerne auf die Pariser Boulevards
blickt.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<div class="c-inline-element " data-qa="InlineElement" id="Element-17ac3ace-ef27-4549-a407-036060643a0b">
<div class="o-teaser c-inline-teaser" data-qa="InlineTeaser">
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</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXZEH4Tg_H3i8E0doHggaBXVchnQm0RzOMtXBN4RCQPhgOQjsj_RVXGz3MbOV9GqpUEoD9GSHon9ojvou_CvCKEfj9uq5I3Lnt-1JmwTbyqnH4zdBUaDBS0a6ebIV_d_jn0oWjPmUen0J/s1600/dsgerh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="701" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXZEH4Tg_H3i8E0doHggaBXVchnQm0RzOMtXBN4RCQPhgOQjsj_RVXGz3MbOV9GqpUEoD9GSHon9ojvou_CvCKEfj9uq5I3Lnt-1JmwTbyqnH4zdBUaDBS0a6ebIV_d_jn0oWjPmUen0J/s640/dsgerh.jpg" width="440" /></a></div>
<div class="c-inline-teaser__body c-inline-teaser__body--is-standalone">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span></div>
<div class="c-inline-teaser__body c-inline-teaser__body--is-standalone">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Doch in den eigenen Bilderfindungen der legendären „Parkettschleifer“ im <a class="o-link" href="https://m.musee-orsay.fr/de/startseite.html" name="inlineLink_" target="_blank" title="Homepage des Musée d' Orsay in Paris">Musée d’ Orsay</a>,
des Pariser Regentags aus Chicago oder der geradezu erratischen
„Europabrücke“, die in Genf hängt, kam etwas Neues in die Malerei.
Etwas, das den Mythos von Paris bereicherte und in die Moderne
transportieren half. Auch wenn es eine möglicherweise ihrer selbst gar
nicht gewisse Arbeit am Mythos ist, die den Künstler auch offenbar nicht
allzu lange beschäftigt hat, so ist es doch eine Arbeit, die man noch
entdecken kann und muss.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Das lässt sich wahrlich nur noch selten
über die inzwischen wieder so geschätzte Kunst des 19. Jahrhunderts
sagen. Caillebotte aber kann unserem Blick auf diese Protomoderne noch
wichtige Aspekte hinzufügen. Nutzen wir endlich die Gelegenheit, uns mit
ihm bekannt zu machen!</span></span></div>
</div>
</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alte Nationalgalerie Berlin: „Gustave Caillebotte. Maler und Mäzen des Impressionismus“. Bis 15. September</span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. -</i></span> <span style="color: #999999;">Kontur, das ist ein Schlüsselwort. Der Impressionismus zeichnet sich seit seinen Vorboten im Spätwerk Corots durch etwas Weichliches, Unbestimmtes, Konturloses aus, und wo es darum geht, die Flüchtigkeit des Augenblicks sichtbar zu machen, ist es das nächstliegende Stilmittel. Was sonst aber Caillebottes Interesse fand - die Flüchtigkeit des Augenblicks war es nicht. </span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;">Natürlich waren die ersten Ölskizzen zum <i>Pont de l'Europe</i> hastig und ungenau, aber das war von Anbeginn nicht seine Absicht, </span></span></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">die späteren Ausarbeitungen machen</span></span></span></span> es deutlich genug, und ein Blick in seine Arbeitsweise erlaubt </span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;">die obige Bleistiftzeichnung zum</span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><i><a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2019/05/caillebotte-in-der-alten-nationalgalerie.html"> Pariser Regenbild</a></i></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #999999;">.</span></i><span style="color: #999999;"> Zu den Impressionisten gehörte er auch künstle- risch nicht ganz, aber er ging eher über sie hinaus als hinter sie zurück.</span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #999999;">JE </span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #999999;"> </span> </i></span></span></span></span></span></span></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-44563921788970662962019-05-22T11:20:00.000-07:002019-05-22T11:20:16.125-07:00Caillebotte in der Alten Nationalgalerie.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-Gx62rZIOB636DgfSeE-sk2Nbglv9qZMLm77-IT9Ba6xGAKjg6kmBPZkRkzpaswNRWPZ_aeCkvUj-7a9u3uzjmZV-EZTpAdioSZ04n-8O49xQWkIGyefoXPr8dFPOQfYTHdy1HzxjQoW/s1600/Caillebotte+%25E2%2580%259EStra%25C3%259Fe+in+Paris%252C+an+einem+Regentag%25E2%2580%259D+von+1877.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="552" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-Gx62rZIOB636DgfSeE-sk2Nbglv9qZMLm77-IT9Ba6xGAKjg6kmBPZkRkzpaswNRWPZ_aeCkvUj-7a9u3uzjmZV-EZTpAdioSZ04n-8O49xQWkIGyefoXPr8dFPOQfYTHdy1HzxjQoW/s640/Caillebotte+%25E2%2580%259EStra%25C3%259Fe+in+Paris%252C+an+einem+Regentag%25E2%2580%259D+von+1877.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">aus <i>Tagesspiegel.de, </i>17. 5. 2019 </span><span class="ts-figure-text" itemprop="description"><span style="font-size: xx-small;">Gustave Caillebotte, <i>Straße in Paris, Regenwetter,</i> 1877</span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<header class="ts-article-header"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span><div class="ts-title" itemprop="headline">
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="ts-overline">Gustave Caillebotte in Berlin</span></span></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span><div class="ts-title" itemprop="headline">
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="ts-headline">Der Alltag der Gesellschaft</span></span></span></b></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span><div class="ts-intro" itemprop="description">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Das Meisterwerk des französischen Malers Gustave Caillebotte, die
Pariser Straßenszene bei Regen, gastiert in der Alten Nationalgalerie –
und verändert unsere Sicht auf den Impressionismus. </span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span><div class="ts-intro" itemprop="description">
<br /></div>
<div class="ts-intro" itemprop="description">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #cccccc;"><i>von </i></span><span class="ts-author"><span style="color: #cccccc;"><i><a class="ts-author ts-link" href="https://www.tagesspiegel.de/schulz-bernhard/6047224.html" rel="author">Bernhard Schulz</a></i></span>
</span></span></span>
</div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">
</span></span><figure class="ts-article-element ts-lead ts-type-image" itemprop="image" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/ImageObject"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a class="ts-link ajaxify" data-command="openLayer" data-param="/ajaxentry/cache/imagelightbox?elementId=24354456" href="https://www.tagesspiegel.de/images/01_ang_caillebotte_strasse_in_paris_regenwetter_1877/24354456/2-format43.jpg" title="Bild vergrößern"><div class="ts-media">
<div class="kalooga_SVG kalooga_richbutton" style="display: none; left: 5px; top: 159px; z-index: 11;">
<div class="kalooga_text">
Mehr Artikel</div>
</div>
</div>
</a></span></span><figcaption itemprop="caption description"></figcaption></figure><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">
</span></span></header><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">
</span></span><div class="ts-article-body" itemprop="articleBody">
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dass es in Paris regnet, ist nicht ungewöhnlich,
dass sich das Wasser auf dem Straßenpflaster sammelt und den grauen
Himmel spiegelt, auch nicht, und dass Passanten an einem solchen
Regentag ihre Schirme aufspannen, ebenso wenig. Ungewöhnlich ist allein,
dass ein Maler des Jahres 1877 sich ausgerechnet diese Alltagsszenerie
zum Sujet eines Bildes wählt – und was für eines Bildes! Das Gemälde,
das <a href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/ausstellung-in-frankfurter-kunsthalle-gustav-caillebotte-bourgeois-und-revolutionaer/7589650.html" target="_self">Gustave Caillebotte</a>
unter dem Titel „Straße in Paris, Regenwetter“ im selben Jahr bei der
dritten Ausstellung der Impressionisten zeigt, ist ein Großformat von
212 auf 276 Zentimetern und damit den Gemälden ebenbürtig, die zum
alljährlichen Pariser Salon eingereicht werden und historische
Ereignisse darstellen oder Szenen der Jagd oder Begebenheiten aus der
Bibel. Dieses eine Gemälde aber ist eine alltägliche Straßenszene, die
nichts, aber auch gar nichts Spektakuläres hat, und die jeder Betrachter
schon zigmal in natura gesehen hat, ohne sonderlich darauf zu achten.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6gN0BeIRKBPNy6cjt-jy9mZix9gtskrbdyQBWfGIY9WLUUhGlndMnFa6IbTU4R0YGkTAY_VfVe0w1Nd8f3JOWYTl2ZTqGbh04LzG6GXSkfjidpIbLTF_GCKcJ_qu42ZVWzJ7KA-igegR/s1600/A-Balcony-1880-Private-collection.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="978" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6gN0BeIRKBPNy6cjt-jy9mZix9gtskrbdyQBWfGIY9WLUUhGlndMnFa6IbTU4R0YGkTAY_VfVe0w1Nd8f3JOWYTl2ZTqGbh04LzG6GXSkfjidpIbLTF_GCKcJ_qu42ZVWzJ7KA-igegR/s640/A-Balcony-1880-Private-collection.jpg" width="564" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Auf dem Balkon,</i> 1880</span></span></span></span></span></div>
<div class="urban-slot-hidden" id="parallax-ad-wrapper" style="left: 0px;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Der
Alltag wird in jenen Jahren mehr und mehr zum Thema der Kunst.
Diejenigen Maler, die die als Schimpfwort gedachte Bezeichnung
„Impressionisten“ angehängt bekommen, sind die entschiedensten
Verfechter von Alltagsmalerei; einer bestimmten Alltagsmalerei freilich,
die vor allem ihre eigenen Freizeitbeschäftigungen in den Blick nimmt
und damit die Freizeit ihrer sozialen Klasse, der sie vielleicht nicht
immer materiell, zumindest aber intellektuell angehören: des
fortschrittlichen Bürgertums.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6b99LdZcqNjB2p0QjdTMblieB6mRASXrEVPVVcmIM92pWfGWrxoJj7ZGhMpPnnN4fc3lA1rqbvXpRGaEvH66FmUS6YRhwrcTiYSRKzLwQ3fuFjXmDJIfH3kQ0ktSoCZU7v_1fGlsWOuR/s1600/Blick+durch+ein+Balkongitter%252C+1880%252C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6b99LdZcqNjB2p0QjdTMblieB6mRASXrEVPVVcmIM92pWfGWrxoJj7ZGhMpPnnN4fc3lA1rqbvXpRGaEvH66FmUS6YRhwrcTiYSRKzLwQ3fuFjXmDJIfH3kQ0ktSoCZU7v_1fGlsWOuR/s1600/Blick+durch+ein+Balkongitter%252C+1880%252C.jpg" /></a></i></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Blick durch ein Balkongitter</i>, 1880 </span></span></span></span></span></div>
<figure class="ts-checkpoint">
</figure><div class="MsoNormal">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dieses Bürgertum meint
Caillebotte, als er seine Pariser Straßenszene malt, denn es ist die
obere Mittelschicht, zu der der wohlhabende Erbe Gustave Caillebotte und
sein Bruder Martial gehören. Sie können sich die komfortablen Wohnungen
der mehrstöckigen Häuser in den neuen, nach den Plänen des Präfekten
Georges-Eugène Haussmann schnurgerade gezogenen Straßen leisten. Im
Falle des hier beschriebenen Gemäldes befinden sich die Straßen ganz in
der Nähe des ebenfalls nagelneuen Bahnhofs Saint-Lazare, von wo man am
Wochenende bequem an die Kanalküste der Normandie fahren kann,
mindestens aber bis in Vororte wie Gennevilliers an der Seine, wo die
Bessergestellten ihre Wochenendhäuschen haben oder zum Rudern auf den
Fluss gehen.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bildliche Verdichtung einer Zeit und ihrer Gesellschaft</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Die
Szene ist alltäglich, das Gemälde aber ist ein Meisterwerk. In jeder
Hinsicht. Zuallererst natürlich malerisch, von Komposition und
Farbgebung her; darüber hinaus auch als bildliche Verdichtung einer Zeit
und ihrer Gesellschaft. In diesem Werk ist der Augenblick seiner
Entstehung zu einer gültigen Darstellung der ganzen Epoche geronnen, der
Epoche des Bürgertums im Aufstieg, in der Inbesitznahme und
Umgestaltung der Welt, die wiederum in der Haussmannisierung von Paris
ihren städtebaulichen und architektonischen Ausdruck findet.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjahiFKuNq33DPQmMCMOHr4b9Xpixy2_KMOi72mwyzYq1wLH9FzL2VANNENj4FPLbp-7dcNpNlwxCZvyaVUx7l3MGJ8hm_E_KObEHnVN_rGovmSn4oxEy0ZadTi7e68mo2UvUCvqWUXvcKG/s1600/Boulevard+Haussmann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="740" height="515" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjahiFKuNq33DPQmMCMOHr4b9Xpixy2_KMOi72mwyzYq1wLH9FzL2VANNENj4FPLbp-7dcNpNlwxCZvyaVUx7l3MGJ8hm_E_KObEHnVN_rGovmSn4oxEy0ZadTi7e68mo2UvUCvqWUXvcKG/s640/Boulevard+Haussmann.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Boulevard Haussmann</span></span></span></i></div>
<i><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Insofern
ist das Gemälde keine banale Straßenszene mehr, sondern ein
Gesellschaftsportrait, und das elegant gekleidete, erkennbar junge
Ehepaar, das auf den Betrachter zwar zuläuft, an ihm aber nonchalant
vorbeischaut, repräsentiert dieses Bürgertum zugleich altersmäßig als
junge, aufstrebende und bereits siegreiche Klasse.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwmdzQidYbJNjknPHDaf5z_LLU8FNyhgbhAEQSF9aT55rJFJWcBKljGpwT-kU6htqBuAdas2MyuSnaRKxEs0KCbp9sPUl-1xXhp9BpeqroJA7Gt-0bH26P7vc4HGxw9inAsc3f_Nom1bh/s1600/Vue+de+Toits%252C+Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwmdzQidYbJNjknPHDaf5z_LLU8FNyhgbhAEQSF9aT55rJFJWcBKljGpwT-kU6htqBuAdas2MyuSnaRKxEs0KCbp9sPUl-1xXhp9BpeqroJA7Gt-0bH26P7vc4HGxw9inAsc3f_Nom1bh/s1600/Vue+de+Toits%252C+Paris.jpg" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> <i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Vue de toits, Paris</span></span></span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ausgerechnet dieses Gemälde hat seinen Standort
nicht in Paris, sondern im fernen Chicago. Vom dortigen Art Institute
ist es für vier Monate als Leihgabe nach Berlin gekommen, im Austausch
gegen die Ausleihe des hiesigen Meisterwerks von <a href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/ausstellung-ueber-edouard-manet-in-venedig-sittsame-venus-verruchte-olympia/8651716.html" target="_self">Edouard Manet</a>,
„Im Wintergarten“. Nur darum konnte Ralph Gleis, der Leiter der Alten
Nationalgalerie mit ihrer exquisiten Sammlung französischer
Impressionisten, das Bild aus Chicago erlangen, und das gleich für vier
Monate. In den vergangenen Jahren, da das Interesse an Gustave
Caillebotte sprunghaft angestiegen ist, hat es mehrere Präsentationen
seines Werks gegeben; mit Ausnahme der Zentenarausstellung in Paris 1994
jedoch keine, die das Regenwetterbild einschließen durfte. Es gehört
seit Mitte der sechziger Jahre zu den Inkunabeln des Museums in Chicago,
und nur die Tausch-Leihgabe des Berliner Manet kann das dortige
Publikum für die Abwesenheit des Caillebotte entschädigen.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW24vNqgdduygD4CWTqtvgG4fQXVaFN-T3EngKdEH9hquU3B67gHEccIXdC0XOGSl6DumSVTLVuifCPglWtsXC8hxMCl2RQ344w4uSp9RkH9lzkHAzKomFv_JWEIZw3wPNb1JcOIrrMzbQ/s1600/Toits+de+Paris+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1000" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW24vNqgdduygD4CWTqtvgG4fQXVaFN-T3EngKdEH9hquU3B67gHEccIXdC0XOGSl6DumSVTLVuifCPglWtsXC8hxMCl2RQ344w4uSp9RkH9lzkHAzKomFv_JWEIZw3wPNb1JcOIrrMzbQ/s640/Toits+de+Paris+1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Toits de Paris </span></span></i></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ende des 19. Jahrhunderts etablierte sich eine "fotografische" Sichtweise</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Über
die Fotografie als Grundlage oder Konkurrentin der Malerei im letzten
Drittel des 19. Jahrhundert ist viel geforscht worden. Nie wird sich
ganz klären lassen, wer was bei wem abgeschaut hat – wenn überhaupt.
Denn die Allgegenwart der Fotografie – wie auch die der von Hand
geschaffenen Illustrationen in den zahllosen Zeitschriften – etablierte
eine Sichtweise, die man als „fotografisch“ bezeichnen kann. In
Caillebottes Gemälde ist dies als scheinbar willkürliche Anschnitte
kenntlich, etwa des Mannes am rechten Bildrand. Und auch als
messerscharfe Perspektive, die fluchtenden Häuserreihen, und als
nicht-hierarchische Totalität des Blickfeldes. Der Maler bedurfte wohl
keiner Kamera, um sein Bild so zu konstruieren, wie er es getan hat: Er
hatte den Blick der Kamera bereits im Kopf.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Um
das Gemälde herum haben sie bei der Alten Nationalgalerie Gleis zusammen
mit Arnika Groenewald-Schmidt und Karin Sagner eine kleine,
konzentrierte Übersicht zur Entstehung des Bildes und zum Maler selbst
zusammengetragen, untergebracht in der abgedunkelten Apsis im zweiten
Geschoss der Alten Nationalgalerie und damit hinter Wand, von der das
Regenwetter-Bild den Besucher schon von ferne magisch anzieht. Im Saal
selbst sind die Berliner Bestände der französischen Moderne aufgereiht,
von Claude Monets „Kirche Saint-Germain l’Auxerrois“ zehn Jahre früher
entstanden, über Edouard Manets „Landhaus in Reuil“ von 1882 bis zu Paul
Cézannes „Mühle bei Pontoise“, die zwar ein Jahr früher als Manets
Spätwerk entstanden ist, aber künstlerisch bereits zur nächsten
Generation zählt.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW5_MwN3TkOqywd_YmQ2AZRjoTU42WOQ_hf48AEiS4ZpRY2IFqSrJhE-Rq5AH5-D8KmeyFvUaNHLXbbTSkcs8n2z92Ty7ioOI4UOz2erXhPEAaL37HrP7M_KqT_eLsC79Q_nKQjZk5JBS/s1600/caillebotte+yerres-the-lawn-in-the-park-seen-from-a-path.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1197" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW5_MwN3TkOqywd_YmQ2AZRjoTU42WOQ_hf48AEiS4ZpRY2IFqSrJhE-Rq5AH5-D8KmeyFvUaNHLXbbTSkcs8n2z92Ty7ioOI4UOz2erXhPEAaL37HrP7M_KqT_eLsC79Q_nKQjZk5JBS/s640/caillebotte+yerres-the-lawn-in-the-park-seen-from-a-path.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> <i><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Die Wiese im Park von Yerres</span></span></span></i></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caillebotte vermachte sein Werk dem Staat</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Die
Schwierigkeiten, die sich beim Erwerb dieser Gemälde zur Zeit des
deutschen Kaiserreichs für die damals Königliche Nationalgalerie
einstellten, die Wilhelm II. ungeniert als sein persönliches Spielfeld
behandelte, setzt Ralph Gleis, der Leiter der Alten Nationalgalerie, in
Beziehung zum Schicksal der Sammlung. Diese hatte Caillebotte als Mäzen
mit den Bildern seiner Impressionisten-Freunde aufgebaut. Caillebotte,
der im Alter von nur 45 Jahren an einem Gehirnschlag verstarb, hatte
seine Sammlung bereits als 28-Jähriger, als er nicht einmal ein Dutzend
Bilder besaß, testamentarisch dem Staat vermacht. Er wollte, dass der
Impressionismus öffentlich gezeigt und anerkannt werde. Bei seinem Tod
1894 waren es 69 Gemälde, von denen 38 angenommen und im Musée du
Luxembourg, dem damaligen Haus für Zeitgenössisches, ausgestellt wurden.
1929 wurden sie an den Louvre überwiesen – das war die noch ausstehende
Bedingung des Testaments. Aus dem Louvre ging das Musée d’Orsay für das
19. Jahrhundert hervor, und dass es zwei bedeutende Gemälde
Caillebottes besitzt, liegt allein an der Chuzpe, mit der die Freunde
und Testamentsvollstrecker zwei von dessen eigenen Arbeiten in dessen
Nachlass eingeschmuggelt haben. Der Künstler-Mäzen selbst war zu nobel,
derlei in seinem Testament zu verlangen.</span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4k6LBO4UM5Y4go3blK3BRJ7Ag2_NBRNQkqvaLx4LV5O9POBRoJ6-RHZk7dWcydPoS2mxt4a4Xh3AaH3fmCCiRKuf95t7-yPQkFjNoTIXzO0BstfaoTQwZ4-ci1kjB7jdvuK8HVEHpA-Du/s1600/Bridge_of_Europe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1000" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4k6LBO4UM5Y4go3blK3BRJ7Ag2_NBRNQkqvaLx4LV5O9POBRoJ6-RHZk7dWcydPoS2mxt4a4Xh3AaH3fmCCiRKuf95t7-yPQkFjNoTIXzO0BstfaoTQwZ4-ci1kjB7jdvuK8HVEHpA-Du/s640/Bridge_of_Europe.jpg" width="640" /></a><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> <span style="color: #444444;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Pont d'Europe </span></span></i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Der
überwiegende Teil des gar nicht so kleinen Œuvres von Caillebotte
befindet sich auch heute noch in Privatbesitz wie die Ausstellungen der
vergangenen Jahre offenbart haben. Die vom Regenwetterbild und zwei
weiteren Meisterwerken, der „Europa-Brücke“ hinter dem Bahnhof
Saint-Lazare und den „Parkettschleifern“ genährte Vorstellung,
Caillebotte habe nicht nur einen fotografischen Blick besessen, sondern
tatsächlich nach fotografischen Vorlagen gearbeitet, hat sich seither
wieder relativiert. Caillebotte malte sowohl in strenger Konstruktion,
worüber die jetzt in Berlin gezeigten Bleistiftstudien Auskunft geben,
als auch – und viel öfter – in „impressionistischer“ Augenblicksmanier.</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">In der Malerei hatte er irgendwann alles gesagt</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Gesellschaftsportraits
wie oben näher erläutert, sind in der Minderzahl, hingegen überwiegen
Bilder von Ruderern oder von den Gartenanlagen seiner beiden Landsitze
im Umkreis von Paris, von Blumenbeeten und einzelnen Blüten. Irgendwann
ließ Caillebottes Interesse an der Malerei nach, er konzentrierte sich
auf das seit früher Jugend geübte Regattasegeln – nun aber zugleich als
Bootsbauer, dessen schnittige, auf eigener Werft verwirklichte
Konstruktionen alles gewannen, was es an Preisen zu gewinnen gab. In der
Malerei hatte er, so mag es ihm selbst erschienen sein, bereits alles
gesagt.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIQl1WsUFRuXXVyuG7IE7mS8_D0krAxGlLhWPES0ykDVgEnESCWimeP7RG9l-HqQ4gUofnoDpN91bf_XjqmWlICFUdc-4fVb7IzTaG_lyEHR_1_Er6xbQOl7UAu5Pf-O6pNuVAFxCFR-OS/s1600/%252C+Le+Jardin+du+Petit+Gennevilliers+en+hiver%252C+1894%252C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="652" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIQl1WsUFRuXXVyuG7IE7mS8_D0krAxGlLhWPES0ykDVgEnESCWimeP7RG9l-HqQ4gUofnoDpN91bf_XjqmWlICFUdc-4fVb7IzTaG_lyEHR_1_Er6xbQOl7UAu5Pf-O6pNuVAFxCFR-OS/s640/%252C+Le+Jardin+du+Petit+Gennevilliers+en+hiver%252C+1894%252C.jpg" width="521" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Le Jardin du Petit Gennevilliers en hiver,</i> 1894,</span></span></span> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Nun ist diese Botschaft auch in Berlin
angekommen. Der Besucher kann sich ganz auf dieses eine Gemälde
einlassen. Für die anderen, die in Berlin weder zu sehen sind noch
überhaupt erbeten wurden, braucht er den Katalog. Aber diese Straße in
Paris bei Regenwetter ist Ausstellung und Ereignis genug.</span></span></div>
<div class="ts-recommendation">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Alte Nationalgalerie, bis 15. September, <a href="http://gustavecaillebotteinberlin.de/" target="_blank">gustavecaillebotteinberlin.de</a></span></span></span><br />
<br />
<br />
</div>
</div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-45573844022514670812019-05-09T05:03:00.003-07:002019-05-09T05:12:51.760-07:00 Vermeers "Briefleserin" wurde übermalt <img border="0" data-original-height="910" data-original-width="689" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi73j5zW9PZbI0WJ1-jdLJV9iJv7S0PHNgjXwatEaaoIaXkcOTqz3RpmwNsssHTFip4FL7HROnAbDKcPCfb-H-k8RzA0CjfRnMBHcxHZ7E3fgpUq-r9haPuHRgiq3RFMmDUcmpPqEl3sCM2/s1600/Briefleserin.3.jpg" />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>Tagesspiegel.de,</i><time class="ts-time" datetime="2019-05-07T10:55:23+02:00" itemprop="datePublished"> 07.05.2019, </time></span></span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span class="ts-overline">Seine</span></b></span></span><span class="ts-overline"><span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b> "Briefleserin" wurde übermalt</b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="ts-headline">Restauratoren legen verborgenes Motiv auf einem Vermeer frei</span></span></span></span></span>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><b> <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In Dresden wird Vermeers "Briefleserin" restauriert. Experten meinen,
das Gemälde wurde von fremder Hand übermalt. Nun macht man den
verdeckten Teil sichtbar.</span></b></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #cccccc;">von </span></i><span class="ts-author"><i><span style="color: #cccccc;"><a class="ts-author ts-link" href="https://www.tagesspiegel.de/schulz-bernhard/6047224.html" rel="author">Bernhard Schulz</a></span></i></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Zu den Spitzenwerken der <a href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/konstruktivisten-in-dresden-neue-leichtigkeit/24111704.html" target="_self">Dresdner Gemäldegalerie</a>
Alte Meister zählen zwei Werke des Niederländers Jan Vermeer, "Bei der
Kupplerin" von 1656 und "Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster" von
1657/59. Das "Brieflesende Mädchen" wurde 1742 in Paris für die Sammlung
des sächsischen Kurfürsten erworben und im 19. und 20. Jahrhundert
mehrfach restauriert. Seit 2017 wird das Gemälde wieder restauriert,
aufgrund neuer Erkenntnisse - und die haben es in sich.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Heute
Vormittag stellten die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) bei
einer Pressekonferenz den Zwischenstand der langwierigen Restaurierung
vor. Durch 1979 angefertigte Röntgenaufnahmen war bereits bekannt, dass
sich hinter der zuletzt gelbbraun wirkenden Oberfläche des im Gemälde
dargestellten Zimmers die Darstellung eines Gemäldes an der Wand
befindet, und zwar eine des Liebesgottes "Cupido" respektive "Amor".
Bislang wurde angenommen, dass Vermeer selbst dieses Bild im Bild
übermalt und die seit 250 Jahren bekannte Fassung mit der kahlen Wand
und dem am rechten Bildrand drapierten Vorhang geschaffen habe. Während
der laufenden Restaurierung jedoch kamen die Experten, die bei der
Pressekonferenz zugegen waren, zur Auffassung, dass die Übermalung von
dritter Hand erfolgte</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNjGUjadMY9AUe-j4gChyDrtNP0HB8XHtCwq4C_WgwxEDfnY_BQqXWTovWMVI8J3Iif0Y7bDpvQW8ltlelTgKB6PhnxJihO-VsNkE0Qm1Ah5YB-FGxGvh8L0xHl2SG9MgQcdxOeMs3VLC/s1600/Girl+Reading+a+Letter+at+an+Open+Window+%25281657%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1436" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNjGUjadMY9AUe-j4gChyDrtNP0HB8XHtCwq4C_WgwxEDfnY_BQqXWTovWMVI8J3Iif0Y7bDpvQW8ltlelTgKB6PhnxJihO-VsNkE0Qm1Ah5YB-FGxGvh8L0xHl2SG9MgQcdxOeMs3VLC/s640/Girl+Reading+a+Letter+at+an+Open+Window+%25281657%2529.jpg" width="490" /></a></div>
</div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Diese Ansicht wird gestützt von
der Untersuchung winziger Farbproben, die vom Gemälde genommen und im
Labor für Archäometrie der der Dresdner Kunsthochschule analysiert
wurden. Die Übermalung kann nunmehr mehrere Jahrzehnte nach Vermeers
Urfassung und damit weit nach dem Tod des Malers angenommen werden. Es
wurde daher beschlossen, die Übermalung abzunehmen; eine ungemein
schwierige Arbeit, der sich der Dresdner Gemälderestaurator Christoph
Schölzel unterzieht und die noch mindestens ein weiteres Jahr in
Anspruch nehmen wird. Dabei muss die oberste Farbschicht mit einem
Skalpell entfernt werden, um die darunter liegende Firnis - also den
Abschluss des ursprünglichen Gemäldes -, die von Vermeer selbst
aufgetragen worden sein muss, nicht zu beschädigen.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das Bild wirkt deutlich kühler</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Durch die Abnahme späterer Firnisschichten auf dem bisherigen Gemäldezustand hat <a href="https://www.tagesspiegel.de/kultur/die-sphinx-in-der-dresdner-bildergalerie-der-fruehe-vermeer-/1935492.html" target="_self">Vermeers</a>
Meisterwerk bereits eine deutlich differenziertere und kühlere
Farbigkeit mit deutlichen Blau- und Grüntönen zurückgewonnen, wie sie
von anderen Gemälden des Künstlers - von dem nur drei Dutzend
eigenhändige Werke überliefert sind - bekannt ist. Zum Vorschein
gekommen ist bereits die obere Hälfte des dargestellten Gemäldes. Es
entspricht offenkundig der Darstellung eines Cupido, das sich in einem
anderen Gemälde Vermeers findet, der "Stehenden Virginalspielerin" von
1672/73, die heute in der National Gallery London bewahrt wird. Im
Katalog der an Vollständigkeit kaum je zu übertreffenden
Vermeer-Ausstellung von 1995/96 in Washington und Delft ist die Dresdner
Briefleserin interessanterweise in einer rekonstruierten Fassung
mitsamt dem "Cupido"-Gemälde abgebildet, um die auf die Unterkante von
dessen Bilderrahmen abgestimmte perspektivische Konstruktionsweise
Vermeers zu erläutern. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In diesem Katalog weist der dänische
Kunsthistoriker Jørgen Wadum, der jetzt zum Expertenkommission der
Dresdner Restaurierung gehört, auf den "amourösen Inhalt des Briefes"
hin, "den das Mädchen gerade liest". Zu einer solchen, in der
niederländischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts verbreiteten
Ikonographie gehört das im Gemälde dargestellte Cupido-Bild wesentlich
hinzu. Im Übrigen sind Darstellungen von Gemälden an der Wand der von
ihm gemalten Innenräume in Vermeers Gemälden meistens zu finden,
beispielsweise im Berliner Bild "Herr und Dame beim Wein".</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Stephan
Koja, der Direktor der Gemäldegalerie Alte Meister, zeigte sich bei der
Pressekonferenz erfreut, "einen bedeutenden Beitrag zur
Vermeer-Forschung leisten zu können". Zunächst wird jetzt das
teilrestaurierte Gemälde bis zum 16. Juni im Semperbau der
Gemäldegalerie ausgestellt, bevor die Restaurierungsarbeit
wiederaufgenommen wird.</span></span></div>
<div class="ts-recommendation">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mehr unter <a href="https://gemaeldegalerie.skd.museum/forschung/vermeer" target="_blank">https://gemaeldegalerie.skd.museum/forschung/vermeer</a></span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. - </i></span>Kein Zweifel, das Original muss wiederhergestellt werden, sobald das technisch verantwortbar ist. Aus kunstgeschichtlichen, aber auch auch künstlerischen Gründen. Es ist nicht bloß 'stilistisch interessant', sondern das Werk des Delfter Malers Jan van Meer. Man wird aber auch sagen dürfen: Ästhetisch war die Übermalung richtig. Dass es so kein ausgewiesener Liebesbrief mehr ist, nimmt dem Bild nichts von seinem Gehalt. Aber es erleichtert die Komposition, es bringt Luft in das Verhältnis der Hell- und Dunkel-Massen. Es <i>intimisiert</i> das Bild.</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dass der Übermaler aber wärmere Farben gewählt hat, nimmt dem Bild einiges von der für Vermeer so typi- schen <i>Distanziertheit,</i> die ein Aestheticum erster Ordnung ist. Schade, dass man die übermalte Fassung nicht auch erhalten kann.</span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"> </span> </span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_L4xZhzfr2u6LGRFzKnSYassHzXk-UJlQbMZkC2CyM7D85uNwU1lORFyrZwmFfy4_HZa8z1SE8i8empWm8bU1jsrbl66RDfqk-w0B7v36DWrpQjrx7CaG0XmFCt0dtB_bIbh6DfaqYcL/s1600/Briefleserin+012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1283" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_L4xZhzfr2u6LGRFzKnSYassHzXk-UJlQbMZkC2CyM7D85uNwU1lORFyrZwmFfy4_HZa8z1SE8i8empWm8bU1jsrbl66RDfqk-w0B7v36DWrpQjrx7CaG0XmFCt0dtB_bIbh6DfaqYcL/s640/Briefleserin+012.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Bei dieser Briefleserin hat Vermeer die Hell-Dunkel-Balance selbst beachtet. Und die Landkarte an der Wand sagt nichts über den Inhalt des Briefs.</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNQC1svyWFfUFXsrF-9OOaB_YU_5Zt-9-2jRaiJNT_eYl0O_lNwQ2a7f2W8Sr7fs8jr_7S3HChj-bhNsHZrDeiVPpO6zos0MJUln6u3701kOJmeOL3VebuYFzvBHaV9yBzte5W2dHcNch/s1600/A+Lady+Standing+at+a+Virginal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNQC1svyWFfUFXsrF-9OOaB_YU_5Zt-9-2jRaiJNT_eYl0O_lNwQ2a7f2W8Sr7fs8jr_7S3HChj-bhNsHZrDeiVPpO6zos0MJUln6u3701kOJmeOL3VebuYFzvBHaV9yBzte5W2dHcNch/s640/A+Lady+Standing+at+a+Virginal.jpg" width="554" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hier dagegen sehen wir den übermalten Cupido ganz. Und die Virginalspielerin sieht auf die unnachahmliche Veermeer'sche Art durch den Bildbetrachter hindurch.</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>JE</i></span></span></span><br />
<br />Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-77640904668738871092019-05-06T05:43:00.001-07:002019-05-06T16:50:17.952-07:00Der Maler als Theatermann.<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="987" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLqygRgm3VxpQ_D_n6vLh7OC7AQVgAzdEVd5Jqa-_-m-dDmVEFySSOFxUwluaBUiVpZTRjc7DFkN8Jf6czZdqX5JeAsjfOnl1uzSM3eZ0I7gmsP1Ue-ifv4cfCwWQbKt6mdeRUJDtk6Bdt/s640/Aufnahme+entstand+1914+in+Zusammenarbeit+mit+Anton+Josef+Trcka.jpg" width="394" />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">aus <i>derStandard.at,</i> </span><span class="date"><span style="font-size: x-small;">4. Mai 2019 <span style="font-size: xx-small;">Die Aufnahme entstand 1914 in Zusammenarbeit mit Anton Josef Trcka</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ein bisher unbekannter Brief entlarvt Egon Schiele</span></b></span></span>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In seinen "Selfies" ging es nie um seelische Zustände, vielmehr setzte er auf Inszenierung</span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #cccccc;"><i><span itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="https://schema.org/Person"><span class="author" itemprop="name">von Olga Kronsteiner</span></span></i></span><span class="date"></span> </span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Gestik,
Mimik und pantomimische Spiel, je theatralischer, desto verständlicher
für das Publikum: Diese grundlegenden Ausdrucksmöglichkeiten des
Stummfilms, dem die Sprache als dramaturgisches Mittel fehlte, spiegeln
sich auch in Egon Schieles Schaffen. Ein über das Formale hinaus
gehender Bezug, auf den <a href="https://derstandard.at/r1356427445715/Belvedere-Wien">Belvedere</a>-Kurator Alexander Klee 2011 anlässlich einer Ausstellung ("Egon Schiele – Selbstporträts und Porträts") erstmals verwies.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoRpquyxoKg9utXbbPP3EHUrPcoW9RsGom9RtMDevW6E_5dEWHqJFL9t_bBSfLGY5G7zyx-jFqs1JwpPzApMMHvNXCgjM43VrjoylGV3ZEhLS5a8GoDmgmwOLF09Eog-mretA5Yxvl55e/s1600/Passage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="1600" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoRpquyxoKg9utXbbPP3EHUrPcoW9RsGom9RtMDevW6E_5dEWHqJFL9t_bBSfLGY5G7zyx-jFqs1JwpPzApMMHvNXCgjM43VrjoylGV3ZEhLS5a8GoDmgmwOLF09Eog-mretA5Yxvl55e/s640/Passage.jpg" width="640" /></a><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Detail
aus dem der Forschung bislang unbekannten Brief von Egon Schiele an
Josef Hoffmann (20. September 1910): "So kann ich auch mit allen anderen
Leuten sprechen, doch maskiert, dann ist es möglich. – Und wie vieler
Leute Gesichtsausdruck ist falsch wie ich den falschen haben kann. Aber
die Hände sind die Wahrheit selbst, mit denen ich reden tue, sie sind
stets demaskiert, – "wie oft ich mich selbst porträtiere!"</span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="block photo center medium">
<div class="caption context">
</div>
</div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Um
1905 hatten sich in Wien die ersten festen Kinos etabliert, besonders
am Prater und damit unweit von Schieles Wohnsitz und Atelier (bis 1909).
Also eine Rezeption universell "lesbarer" Gesten? Eine logische
Theorie, die sich eher an Indizien orientiert, als sie durch Quellen
belegbar wäre. Gesichert ist, dass die teils ins Groteske abdriftende
Überzeichnung von Charakteren nicht ohne Einfluss auf zeitgenössische
Künstler dieser Generation blieb.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Nahrung gab gewiss auch die
Ausstellung der Charakterköpfe Franz Xaver Messerschmidts im Hagenbund
1907: Ein Panoptikum menschlicher Mimik aus dem 18. Jahrhundert, in dem
geschrien, gegähnt und gelacht wurde wie in der Geschichte der Kunst
kaum je zuvor.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ioBWTRuoeb7MYdWcDsMYYbKdiIreKpKo6CtQ1s4AfkhA49kCbaUulzu1klak2zQBwfj9Xo6SXfiyWIaWvZ4fU1VvNEBwmUaw9eOZTEJ7V1YqXdoQNT9Pwsrb7unzpGpTtwmZfxjVAa_z/s1600/esculturas-perturbadoras-de-Franz-Xaver-Messerschmidt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ioBWTRuoeb7MYdWcDsMYYbKdiIreKpKo6CtQ1s4AfkhA49kCbaUulzu1klak2zQBwfj9Xo6SXfiyWIaWvZ4fU1VvNEBwmUaw9eOZTEJ7V1YqXdoQNT9Pwsrb7unzpGpTtwmZfxjVAa_z/s1600/esculturas-perturbadoras-de-Franz-Xaver-Messerschmidt.jpg" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Fr. X. Messerschmidt </span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rund 170 Selfies</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mit emotionalen
Ausdrucksweisen experimentierte auch Egon Schiele beim Porträtieren,
ganz besonders bei seinen Selbstbildnissen, die sich bis zu seinem Tod
auf etwa 170 summieren sollten. Eine hohe Anzahl im Abgleich zu jener
seiner Kollegen, wobei Arbeiten auf Papier gegenüber Ölgemälden
überwiegen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Sofern sie auf den Markt kommen, erzielen sie stattliche Preise. 2013 trennte sich das <a href="https://derstandard.at/r1277337086322/Leopold-Museum">Leopold Museum</a>
zur Refinanzierung eines Restitutionsvergleichs von zwei Gouachen:
"Selbstbildnis mit grünem Hemd" (1914) wechselte für stolze 5,9
Millionen Euro (inkl. Aufgeld) den Besitzer. Sein "Liebespaar"
(1914/15), das Wally und ihn zu einer Menschensäule verschmolzen zeigte,
wanderte für 9,16 Millionen Euro in eine asiatische Privatsammlung –
bis heute der Auktionsrekord für eine Arbeit auf Papier. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In der Kategorie Öl gelangte in den vergangenen Jahren nur ein Frühwerk zur Auktion: Das "<a href="http://egonschieleonline.org/works/paintings/work/p153" target="_blank">Selbstbildnis mit gespreizten Fingern</a>"
(1909, <span style="color: #666666;"><i>s. u.</i></span>), für das Christie’s 2016 9,54 Millionen Euro notierte. Sowohl
in der Komposition als auch im Kolorit war es noch stark von Gustav
Klimt beeinflusst. Auffällig ist hier nicht nur die Handhaltung, sondern
auch das geschminkte Gesicht. An heutigen Maßstäben orientiert handelt
es sich um ein Selfie, für das sich Egon, der soeben sein Studium an der
Akademie beendet hatte, in Pose schmiss. Hier geht es um Inszenierung
und nicht um das Abbild eines seelischen Zustandes.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Inszenierung als Messias</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In diesen Kontext fügt sich auch das zwei Jahre später geschaffene "<a href="http://egonschieleonline.org/works/paintings/work/p189" target="_blank">Selbstbildnis mit Pfauenweste</a>",
das erstmals die berühmte V-Geste zeigt. Das Handzeichen zitiert das
byzantinische Pantokrator-Mosaik der Chora-Kirche in Konstantinopel.
Zusammen mit dem Lichtkranz, der den Kopf des Künstlers "heiligt",
liefert Schiele hier eine Performance als Auserwählter von hohem Rang.
Mit wirrem Haar und leicht arrogantem Blick präsentiert er sich
selbstbewusst als Messias der Kunst.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiu9X0TxGtH4reCaRDjjHU7tTj3BAINoPUVPY02b1BMijP6UvRrIkChpGh85uTB1hNuBXAygGSZ0ekbd9XVx3Pd7VvvCrTJtLsZ8dxw7cvlc4F5Wgic8M3eLrK21BFVlD3HO4wf9oSv3ps/s1600/Selbstportr%25C3%25A4t+mit+Pfauenweste%253B+1911++mit+einem+heiligen+Lichtkranz+um+das+wirre+Haar+als+Messias+der+Kunst.+Erstmals+ist+hier+auch+die+ber%25C3%25BChmte+V-Geste+zu+sehen%252C+die+das+byzantinische+Pantokrator.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1126" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiu9X0TxGtH4reCaRDjjHU7tTj3BAINoPUVPY02b1BMijP6UvRrIkChpGh85uTB1hNuBXAygGSZ0ekbd9XVx3Pd7VvvCrTJtLsZ8dxw7cvlc4F5Wgic8M3eLrK21BFVlD3HO4wf9oSv3ps/s640/Selbstportr%25C3%25A4t+mit+Pfauenweste%253B+1911++mit+einem+heiligen+Lichtkranz+um+das+wirre+Haar+als+Messias+der+Kunst.+Erstmals+ist+hier+auch+die+ber%25C3%25BChmte+V-Geste+zu+sehen%252C+die+das+byzantinische+Pantokrator.jpg" width="450" /></a></span></span><br />
<i><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Selbstbildnis mit Pfauenweste</span></span></span></span></span></i><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mit Schiele, dem
Selbstdarsteller, der in unterschiedliche Rollen schlüpft, hat sich
Christian Bauer, künstlerischer Direktor der Landesgalerie
Niederösterreich, nun näher beschäftigt. Davon zeugt eine der fünf
Eröffnungsausstellungen ab 25.5. im neu erbauten Museum, die dem Thema "<a href="http://www.lgnoe.at/de/ausstellungen/ich-bin-alles-zugleich-selbstdarstellung-als-suchen-und-finden-des-ich" target="_blank">Ich bin alles zugleich – Selbstdarstellung von Schiele bis heute</a>" gewidmet ist.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vom Hipster zum Dandy</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Christian
Bauer forscht seit vielen Jahren über das Schaffen des Künstlers
hinausgehend auch intensiv zu dessen Persönlichkeit. Die Anfänge der
bewussten Inszenierung, erzählt er, sind bereits 1907 dokumentiert. Etwa
mit der damals entstandenen Aufnahme eines unbekannten Fotografen, die
Schiele im Hipster-Look zeigt: mit abgetragener Vintage-Jacke und einem
Damenhut, ein Outfit, mit dem er sich vom Mainstream abgrenzt. Ein
cooler Auftritt, dem noch im gleichen Jahr jener eines lässig eleganten
Dandys folgt, als sich der Schüler der Wiener Akademie mit dem "<a href="http://egonschieleonline.org/works/paintings/work/p24" target="_blank">Selbstbildnis mit langem Haar</a>" als Oscar-Wilde-Lookalike verewigt.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJmcBqBJey6vyN-ybvHLUqfv_2om6CrG9g5V2-BPk0dvv2BlWj3v6Fjcc4dJNsc68iABZrytuPBbe2rLly-B_UOuk-X0yMqFoxrDVn3nkOpzp1Lg4FDnxM5gtQhY1jdDqBTUYOVAetQl5/s1600/Selbstbildnis+mit+langem+Haar%252C+1907.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJmcBqBJey6vyN-ybvHLUqfv_2om6CrG9g5V2-BPk0dvv2BlWj3v6Fjcc4dJNsc68iABZrytuPBbe2rLly-B_UOuk-X0yMqFoxrDVn3nkOpzp1Lg4FDnxM5gtQhY1jdDqBTUYOVAetQl5/s400/Selbstbildnis+mit+langem+Haar%252C+1907.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i> Selbstbildnis mit langem Haar,</i> 1907</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Die
Frage nach der Authentizität seiner Mimik kann nun erstmals beantwortet
werden: Mit einem der Fachwelt bislang gänzlich unbekannten Brief, den
Schiele am 20. September 1910 an Josef Hoffmann adressiert und der als
Dauerleihgabe der Familie des Antiquars Ingo Nebehay in der
Landesgalerie gastiert.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Die Hände sind die Wahrheit …"</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">"Es
wird die Zeit kommen wo Sie mich kennen lernen werden!", beginnt er
selbstbewusst und gibt in Folge Einsichten zu Fragen seiner Weltsicht
sowie zu seinem Blick auf die Natur und auf den Menschen. Und er
thematisiert die Aspekte Körpersprache und Mimik: "Die Hände sind die
Wahrheit selbst, mit denen ich reden tue, sie sind stets demaskiert"
schreibt er. Die Schlüsselstelle findet sich in einer Passage, in der er
offenbart, dass er mit zahlreichen Menschen lediglich "maskiert"
spreche. "So kann ich auch mit allen anderen Leuten sprechen, doch
maskiert, dann ist es möglich", schreibt er, "und wie vieler Leute
Gesichtsausdruck ist falsch wie ich den falschen habe".</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAGl4nYDCJwH2JOoxZRTOYLSMlvsiFsLVjaG0ad3MVgolEvYLfgO3ZkhGgHm50URXwpCgQusl9B2MUEy-BOWUZvCXjrglq3mNUXRh70sKxit5_1zCJiwNv3EaIrHFTWHI6yI-RSUPlmQz/s1600/Selbstbildnis+mit+gespreizten+Fingern+%25281909%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="696" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAGl4nYDCJwH2JOoxZRTOYLSMlvsiFsLVjaG0ad3MVgolEvYLfgO3ZkhGgHm50URXwpCgQusl9B2MUEy-BOWUZvCXjrglq3mNUXRh70sKxit5_1zCJiwNv3EaIrHFTWHI6yI-RSUPlmQz/s640/Selbstbildnis+mit+gespreizten+Fingern+%25281909%2529.jpg" width="278" /></a> </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Damit sei
laut Christian Bauer erwiesen, dass er in seinen Selbstporträts keine
innere Wahrheit des "Menschen" formulierte, sondern die Mimik bewusst
verfremdete. Was er mit "maskiert" meinte? Die Antwort darauf findet
sich in seiner Akademiezeit. Dort setzte der studierte Mediziner <a href="https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Hermann_Vinzenz_Heller" target="_blank">Hermann Heller</a>,
der im Dezember 1906 seine Lehrtätigkeit aufgenommen hatte, im
Anatomieunterricht plastische Masken ein, um das Mimikrepertoire des
menschlichen Gesichts zu veranschaulichen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Demaskierung</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">1902
hatte er diese im Tafelwerk "Grundformen der Mimik des menschlichen
Antlitzes" publiziert.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Aus den 1890er Jahren datiert wiederum eine Serie
von Fotografien seines Kopfes mit unterschiedlichen Gefühlsregungen.
Auf diese Weise vermittelte Heller die theatralische Inszenierung als
künstlerischen Ausdruck einer neuen Künstlergeneration. Die Mimik trat
in den Dienst der Pantomime, innere Vorgänge wurden vorgespielt. Im
Falle Egon Schieles entpuppt sich der Brief an Josef Hoffmann damit als
zentrales Dokument, das den Wahrheitsgehalt seiner Posen wohl endgültig
demaskierte. </span></span><br />
<br />
<div class="supplemental">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. - </i></span>Wenn es darum geht, wer sich am häufigsten selber gemalt hat, steht Schiele mit Rembrandt und van Gogh in vor- derster Reihe. Van Gogh hat sich selbst ergründen wollen, daran ist nicht zu zweifeln, doch seine Selbstporträts sind so unausgeglichen geraten wie er selbst, und so hat er sich ganz gut getroffen, denn wenn man sie nebeneinander stellt, er- kennt man ihn oft nicht wieder.</span><br />
<span style="color: #999999;"><br /></span>
<span style="color: #999999;">Rembrandt ist unter den Malern nicht mein Idol, aber als Porträtist ist</span> <span style="color: #666666;">und bleibt <span style="color: #999999;">er</span> wahrscheinlich </span><span style="color: #999999;">uneingeholt. Das ist nicht ein 'Fach' neben anderen. In gewisser Hinsicht ist das Porträt<i> Malerei par excellence, </i>weil es von allen möglichen Sujets das individuellste, spezifischste, singulärste ist. Die Hände mögen si virtuos sein, wie immer sie wollen - wer das Individuum nicht mit den <i>Augen </i>gesehen hat,<i> </i>malt eine leblose Pappfigur. Denn was das Persönliche an ihm ist, ist ein <i>Ausdruck, </i>und der lässt sich nicht mechanisch in Linien und Farben übertragen; da ist der Genius gefragt.</span><br />
<br />
<span style="color: #999999;">Und darum hat Rembrandt hundertfach <i>sich </i>gemalt - als Modell fürs Ausdrucksstudium.</span><br />
<br />
<span style="color: #999999;">Schiele hat weder sich studiert noch die Individualität des Ausdrucks. Er hat sich zur Schau gestellt. Aber so hat er auch einiges von sich sehen lassen.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeXxUuu3nKCciDxGevDsqaH33k4qGjPZQiYI85LPd3jf2DAXwDh_DzC1IhnnQsbrkZA2tDk1cj6kB5ucfdRghSNA5Zwuq8jMUQv6fj06Aqf9qadEkhJD3INnsTPSXjy6ujFtghFKwnq6ge/s1600/12s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+An+Old+Painter+1945.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeXxUuu3nKCciDxGevDsqaH33k4qGjPZQiYI85LPd3jf2DAXwDh_DzC1IhnnQsbrkZA2tDk1cj6kB5ucfdRghSNA5Zwuq8jMUQv6fj06Aqf9qadEkhJD3INnsTPSXjy6ujFtghFKwnq6ge/s1600/12s+Helene+Schjerfbeck+%25281862-1946%2529+An+Old+Painter+1945.jpg" /></a></span></span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Helene Schjerfbeck, 1945</span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><br /></span>
<span style="color: #999999;">Im Übrigen ist zu bemerken, dass sich von allen Sujets das Porträt am wenigsten zur <i>Abstraktion</i> eignet. Bei der fällt das Individuelle als erstes fort. Doch bietet es sich dankbar der<i> Reduktion</i> an; bei der gelungenen Karikatur ist das Individuel- le im Gegenteil das letzte, was übrigblieb.</span><br />
<span style="color: #999999;"><i>JE</i> </span></div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-38382539020273555662019-05-05T04:02:00.000-07:002019-05-05T04:16:03.419-07:00Expressionisten unterm Nationalsozialismus.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixoiWPsnNNSSxEMeX3w0Aq-m00biWpb_r1VjJnuu1bBq2lvJl-C6ohK2-1rwZN6VGcC8wMkFM7uIPPGBVSuvLuq_-IeKOMDMBz2Wr3m3QcvajHr3Ps_7M_Gmfe-yzMZUd1JL503QkKRQNx/s1600/Artistin%25E2%2580%259C+von+1910.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1252" data-original-width="940" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixoiWPsnNNSSxEMeX3w0Aq-m00biWpb_r1VjJnuu1bBq2lvJl-C6ohK2-1rwZN6VGcC8wMkFM7uIPPGBVSuvLuq_-IeKOMDMBz2Wr3m3QcvajHr3Ps_7M_Gmfe-yzMZUd1JL503QkKRQNx/s640/Artistin%25E2%2580%259C+von+1910.jpg" width="480" /></a><span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>FAZ.NET,</i> 4. 5. 2019 <span style="font-size: xx-small;"><span class="atc-ImageDescriptionTextContainer"><span class="atc-ImageDescriptionText">Ernst Ludwig Kirchner,<i> Artistin</i> 1910</span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span style="color: #999999;">Expressionisten in der NS-Zeit</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Wer hat hier „entartet“ gesagt?</span></span></b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Damals malte jeder für sich allein: Das Berliner Brücke-Museum zeigt
die Schicksale der Expressionisten unter der Kulturbürokratie des
Nationalsozialismus. </span></span></span></span>
<br />
<br />
<i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #cccccc;"> von <a class="cbx-Author_NameLink" href="https://www.faz.net/redaktion/andreas-kilb-11104127.html" rel="author" title="Andreas Kilb">Andreas Kilb</a></span></span></i><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-TextFirstLetter">A</span>nfang Juli 1937 schreibt <a class="rtr-entity" data-rtr-id="662921ed2a02af9b1095074806c714fe939961a7" href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/thema/max-pechstein">Max Pechstein</a>
an die Preußische Akademie der Künste. Man hat ihm nahegelegt, aus
ihren Reihen auszutreten, um Platz für regimekonforme Künstler zu
schaffen. Pechstein aber weigert sich. Er und seine Frau, erklärt er in
seinem Brief, seien „nachgewiesenermaßen Vollarier“, sein älterer Sohn
SA-Mann, sein jüngerer „bereits im 2. Jahre beim Jungvolk“. Außerdem
„bin ich selbst bereits seit 1934 Mitglied der N.S.V.“, der
Nationalsozialistischen Volkswohlfahrt, sowie „des N.S.
Luftsportverbands“. Zuletzt verbiete ihm, so Pechstein, der Stolz auf
seine Vorfahren, „ein altes Geschlecht von Hof- und Waffenschmieden“,
einen Schritt zu tun, „mit welchem ich mir selbst einen Teil meiner Ehre
abspreche“.</span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLDA2vJY5VJuNicuNAaCRBOYKsoeznDY6MxitPfmAsChdHAHtJR8WifRbhZME4e0yQDXaRcasfnczy0FHX3sDVeZzvYH5MbfLk6poT4TdD9VaQJGeIWWgID494JH61Y-7Ajrne2dMDxvQ/s1600/Junge+mit+Schneeb%25C3%25A4llen+und+drei+Nelken%252C+1937.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="922" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLDA2vJY5VJuNicuNAaCRBOYKsoeznDY6MxitPfmAsChdHAHtJR8WifRbhZME4e0yQDXaRcasfnczy0FHX3sDVeZzvYH5MbfLk6poT4TdD9VaQJGeIWWgID494JH61Y-7Ajrne2dMDxvQ/s640/Junge+mit+Schneeb%25C3%25A4llen+und+drei+Nelken%252C+1937.jpg" width="490" /></a> </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Max Pechstein, <i>Junge mit Schneebällen und drei Nelken,</i> 1937</span></span></span></span></span>
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Drei Jahre zuvor hat der
einstige „Brücke“-Maler am Gestaltungswettbewerb der Organisation „Kraft
durch Freude“ für die Ausmalung ihrer neuen Gauzentralen teilgenommen.
Pechsteins Entwurf zeigt vier kräftige Schmiede, die ihre Hämmer über
einem Amboss schwingen. Über ihnen prangt, mittig plaziert, ein
Hakenkreuz. Der Vorschlag wird, sehr zum Missfallen des Malers, dennoch
nicht berücksichtigt, der Hauptpreis geht an den Bildhauer Ludwig Gies,
der die „Häuser der Arbeit“ mit einem gewaltigen Reichsadler schmücken
will. Zwei Jahrzehnte später wird Gies die „Fette Henne“ entwerfen, den
Bundesadler, der im Plenarsaal des Deutschen <a class="rtr-entity" data-rtr-id="1b34a36aa6174bbd923d9fc7da0a747e2243402b" href="https://www.faz.net/aktuell/politik/thema/bundestag">Bundestags</a> in Bonn hängt.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDkSjpm3J-hTZL_N9DV9GJtV5CD6gn5mbw5QnciH-JKQdJSWxzdo0c5ab-ev1EB_BL3rGa8y8iMp7nuiUo-Hdrr_HFP6I9JLq9fAAZx9orJL2V0Ip8fzNBbjLB-mN19t7rHyp9zhDwbc1/s1600/Ludwig+Gies%252C+Fette+Henne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="800" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDkSjpm3J-hTZL_N9DV9GJtV5CD6gn5mbw5QnciH-JKQdJSWxzdo0c5ab-ev1EB_BL3rGa8y8iMp7nuiUo-Hdrr_HFP6I9JLq9fAAZx9orJL2V0Ip8fzNBbjLB-mN19t7rHyp9zhDwbc1/s640/Ludwig+Gies%252C+Fette+Henne.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #999999; font-size: xx-small;"> <span style="color: #666666;">Ludwig Gies, <i>Fette Henne</i></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Pechsteins
Brief an die Akademie und sein KdF-Entwurf passen gut zu einer neuen
Lesart der „inneren Emigration“ von Künstlern im Nationalsozialismus,
die in den letzten Jahren immer mehr Anhänger gewonnen hat. Demnach
hätten sich viele Maler und Bildhauer weniger vor dem politischen Druck
des Regimes in private Refugien zurückgezogen als vielmehr bei jeder
sich bietenden Gelegenheit den Herrschenden angedient. Das
Paradebeispiel dieser Neudeutung ist <a class="rtr-entity" data-rtr-id="c420353ef95d0aa8d03007eb1fb10f7d4a56d7f1" href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/thema/emil-nolde">Emil Nolde</a>, dessen Verstrickung in die Ideologie der Nazis <a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/ausstellung-zeigt-emil-nolde-als-nazi-und-antisemiten-16138532.html" target="_blank">gerade in einer großangelegten Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin durchleuchtet wird</a>.
Die lückenlose Indizienkette, welche die dortigen Kuratoren gegen den
Maler aufbieten, scheint sich in der Präsentation fortzusetzen, mit der
das Brücke-Museum in Dahlem die Rolle der führenden Expressionisten im
„Dritten Reich“ durchleuchtet.</span></span><br />
<br />
<img alt="1934 entstanden: Karl Schmidt-Rottluffs „Brücke mit Eisbrechern“" class="media con-Image_Image " height="385" src="https://media1.faz.net/ppmedia/aktuell/feuilleton/468888950/1.6167721/media_in_article_medium/1934-entstanden-karl-schmidt.jpg" title="1934 entstanden: Karl Schmidt-Rottluffs „Brücke mit Eisbrechern“" width="680" /><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Schmidt-Rottluff, <i>Eisbrecher, </i>1937</span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Doch der
Augenschein täuscht. Die Dahlemer Ausstellung ist das Gegenteil einer
Moralpredigt und insofern die ideale Ergänzung zur Nolde-Schau. Sie
spricht die Brücke-Künstler nicht frei vom Versuch der Kollaboration,
doch sie zeigt, wie jede ihrer Äußerungen und Handlungen durch die
zunehmende Verengung ihrer Lebensperspektiven unter Hitlers Herrschaft
bedingt war. Das gilt zumal für Pechstein, dessen Einkommen 1933 unter
das eines Industriearbeiters sank und sich bis 1935 nochmals halbierte.
Aber auch Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, die beiden anderen
Kronzeugen der Ausstellung, litten unter finanziellen Einbußen, die sich
nach der offiziellen Verfemung ihrer Werke als „entartete Kunst“ weiter
verstärkten. Von Gemeinschaftsgefühl konnte bei den Brücke-Malern
ohnehin keine Rede mehr sein. Schon im März 1933 hatte Pechstein über
den „zarten Lyriker“ Heckel gespottet, und <a class="rtr-entity" data-rtr-id="41d549b7d56490ade107028938ee7aa8eea44a3b" href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/thema/ernst-ludwig-kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a>
höhnte aus der Schweiz über das „photographische Zeug“ von
Schmidt-Rottluff. Der frühe Expressionismus war Geschichte, jetzt malte
jeder für sich allein.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NmX9jnLXX0LqddkvNlypJPFdrLNpjzQq5MFFIJygdVog9tbfVvsnpTA2UfxB4shsjT27K6jE2TuNeNUt-RdiWcqRfIGiEAOsvqhDntttU9P-m_g8EwNypBdthX_w36wWw_6DvWDFjLK0/s1600/Max+Pechsteins+Staffelei+vor+der+Ruine+des+Atelierhauses+in+der+Kurf%25C3%25BCrstenstra%25C3%259Fe+126%252C+um+1945.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1258" data-original-width="940" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NmX9jnLXX0LqddkvNlypJPFdrLNpjzQq5MFFIJygdVog9tbfVvsnpTA2UfxB4shsjT27K6jE2TuNeNUt-RdiWcqRfIGiEAOsvqhDntttU9P-m_g8EwNypBdthX_w36wWw_6DvWDFjLK0/s640/Max+Pechsteins+Staffelei+vor+der+Ruine+des+Atelierhauses+in+der+Kurf%25C3%25BCrstenstra%25C3%259Fe+126%252C+um+1945.jpg" width="478" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Max Pechsteins Staffelei vor der Ruine des Atelierhauses in der Kurfürstenstraße 126, um 1945</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Die
Überraschung der Ausstellung liegt in den Bildern, die sie präsentiert.
Denn anders als ihr früher Weggefährte Nolde schienen die Brücke-Maler
durchaus bereit zu sein, dem braunen Kunstideal ein Stück weit
entgegenzukommen. 1934 ließ sich Heckel herbei, den „Aufruf der
Kulturschaffenden“ zur Ernennung Hitlers zum Reichspräsidenten zu
unterzeichnen. Im gleichen Jahr malte er das Triptychon „Jungen am
Strand“, dessen athletische Körperformen an Bronzen von Thorak und
Breker erinnern. Pechsteins „Junge mit Schneebällen und drei Nelken“ von
1937 wirkt wie eine Illustration zu der Briefstelle über die
Jungvolk-Karriere seines jüngsten Sohnes. Auch Schmidt-Rottluffs und
Heckels wenig später entstandene Ansichten von Städten und Landschaften
wirken ungewohnt idyllisierend. Aber das Stigma der „Systemzeit“ und des
Kulturbolschewismus wurden die drei Maler dennoch nicht los, und ab
Mitte der dreißiger Jahre brachte die nationalsozialistische
Kulturbürokratie auch jene Stimmen in ihren Reihen zum Schweigen, die
anfangs die Aufnahme des Expressionismus in den neuen völkischen
Kunstkanon gefordert hatten. Schmidt-Rottluff bekam 1941 Berufsverbot,
seine beiden Kollegen entgingen knapp dem Ausschluss aus der
Reichskunstkammer. Den Rest besorgte der Bombenkrieg. Pechstein verlor
Hunderte von Bildern beim Brand seiner Berliner Wohnung, Heckel, der
viele seiner wertvollsten Gemälde im Salzbergwerk Neustaßfurt
eingelagert hatte, fand dort nach Kriegsende nur noch Asche vor.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi01Cwz1VyE-lNB-4WXAcwtWj4vCCsbb5m0L7abeXfRoyouzb7ecIkNzPxRNuf7DcIqLP1WFA6mlqQ2vWRppyI_Sq_PhqfCURcK5DpqZ0D95dG_azyHVDP-kVW6hbCmjnJn3ziOKCStMzv6/s1600/Entwurzelte+B%25C3%25A4ume%25E2%2580%259C+aus+dem+Jahr+1934.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="940" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi01Cwz1VyE-lNB-4WXAcwtWj4vCCsbb5m0L7abeXfRoyouzb7ecIkNzPxRNuf7DcIqLP1WFA6mlqQ2vWRppyI_Sq_PhqfCURcK5DpqZ0D95dG_azyHVDP-kVW6hbCmjnJn3ziOKCStMzv6/s640/Entwurzelte+B%25C3%25A4ume%25E2%2580%259C+aus+dem+Jahr+1934.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Schmidt-Rottluff, <i>Entwurzelte Bäume, 1934</i></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Den Schwarzen
Peter bekommt im Brücke-Museum die Nachkriegszeit mit ihrer politischen
Überhöhung und Indienstnahme des Expressionismus. In diesem Punkt sitzt
die Ausstellung auf zu hohem moralischen Ross. Schließlich führte man
damals schon bald wieder Krieg, auch wenn das Schlachtfeld in den Köpfen
lag. In der DDR wurden die Expressionisten im Formalismusstreit aufs
Neue verfemt, im Westen von den Zeloten der Abstraktion verhöhnt. Auch
das gehört zur Geschichte der Bilder, die jetzt wie Beweisstücke im
Museum hängen.</span></span>
<br />
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Flucht
in die Bilder? Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus. Im
Brücke-Museum, Berlin; bis zum 11. August. Der Katalog kostet 45 Euro.</span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: #666666;">Nota. -</span> </i><span style="color: #999999;">
Die Fette Henne von Ludwig Gies hat eine Vorfahrin. Die hing seit 1934
im Rathaus des württember- gischen Städtchens Kornwestheim; auch die ist von
Ludwig Gies. Und sie selbst hängt immer noch im Deutschen Bundestag -
jetzt in Berlin.</span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNCE48tn846rRGYijGwnpnqG8wt1QGgWnhVN5ZWvxt-6ySzvCPP9FEh49i6PfXSQFLgnJc7AOCcTDr-0Zo7fKl-eyNE_oRhYqJdm1ArcvhiLy6gEJzvrEMNJq0HzlJlu01PLvlQuCK-snG/s1600/Ludwig+Gies%252C++Wandbild+im+Rathaus+der+Stadt+Kornwestheim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="374" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNCE48tn846rRGYijGwnpnqG8wt1QGgWnhVN5ZWvxt-6ySzvCPP9FEh49i6PfXSQFLgnJc7AOCcTDr-0Zo7fKl-eyNE_oRhYqJdm1ArcvhiLy6gEJzvrEMNJq0HzlJlu01PLvlQuCK-snG/s400/Ludwig+Gies%252C++Wandbild+im+Rathaus+der+Stadt+Kornwestheim.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Luwig Gies,<i> Wandbild im Rathaus von Kornwestheim, </i>1934 </span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Gibt
es einen Grund, weshalb einer, der mit Kunst sein Brot verdient,
politisch korrekter zu sein hat als einer, der mit praktischen Dingen
handelt? </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">An sich nicht, sollte man meinen.</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Aber
so wenig wie Wissenschaft, deren Zwilling sie in mancher Hinsicht ist,
ist Kunst ein Gewerbe wie alle andern. Sie ist - ist historisch geworden
- eine <i>Instanz, </i>die sich über den bürgerlichen Erwerbsalltag
erhebt, so wie die Wissenschaft<span style="color: #666666;">, als deren bestimmter Gegensatz sie
allerdings auftritt</span>. Während die Wissenschaft bean- sprucht,
unanfechtbar <i>über</i> den Meinungsverschiedenheiten der Alltagsmenschen zu stehen, schwebt Die Kunst <i>abseits</i> davon.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In Erwägung der öffentlichen Autorität, die <i>Die Wissenschaft </i>für sich in Anspruch nimmt, würde ich meinen, der Wissenschaftler trägt gegenüber dem Normalbürger eine <i>Verantwortung, </i>und die macht ihn, und sei's hin- tenrum, politisch - so borniert er persönlich sein mag.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wenn der Künstler nicht als Staatsbürger, wie alle andern, sondern als Vertreter seiner Zunft<i> politisch </i>sein
will, muss er es auf seine ganz persönliche Kappe nehmen und dafür
gradestehen, wenn sein Einsatz Folgen gezeitigt hat; und nicht sich zum
Opfer umlügen, wie das Dreckschwein Nolde.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><i>Die Brücke</i>
war nie eine weltanschauliche noch eine fromme Bekenntnisgemeinschaft.
Dass einem das Hemd näher saß als die Hose, ist menschlich schäbig, doch
dass es an der ästhetischen Qualität seiner Kunst ersichtlich wird,
müsste jeweils im Einzelnen nachgewiesen werden. Aber das kann man
nichteinmal vom Nazi Nolde sagen.</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #999999;"><i>JE</i> </span></span></span></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-24286464293500358452019-05-04T12:31:00.002-07:002019-05-04T12:34:25.242-07:00Ist immer alles super.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRG1GoVqKErdT2eDr1GRPzgAw06Bngq4hZCMpnaW4xjuv4Uy6xRWuIG82-bOE9zfn4T4RzyDhdmNn3tuPHLglcBYcxrdBAN98nQi1DTSgYFGhj6PTSGS5ryNrK4sF4ka2hsm-T4aUxxWS/s1600/London%252C+26.+4.+2019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1600" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRG1GoVqKErdT2eDr1GRPzgAw06Bngq4hZCMpnaW4xjuv4Uy6xRWuIG82-bOE9zfn4T4RzyDhdmNn3tuPHLglcBYcxrdBAN98nQi1DTSgYFGhj6PTSGS5ryNrK4sF4ka2hsm-T4aUxxWS/s640/London%252C+26.+4.+2019.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>nzz.ch, </i>4. 5. 2019<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Es lebe der Verriss!</b></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Warum
wird in der Kunstszene immer alles schöngeredet? Die weitverbreitete
Lobhudelei dient der Sache nicht. Wer aber zu kritisieren wagt, wird
geächtet. Das ist eine Form von Zensur. Deshalb sollten sich alle jene,
die nicht von Kunstmarktinteressen geleitet werden, die Frage stellen,
wie man die Gegenwartskunst vom Sockel steriler Selbstbeweihräucherung
stürzen kann.</span></span><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="metainfo__author"> </span></span></span></i><br />
<br />
<i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="metainfo__author">von Christian Saehrendt</span></span></span></i><br />
<header class="headline"><div class="headline__inner">
<div class="headerbar articlebar__item articlebar__item--left">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">«Die
modernen Gesellschaften leben vom Applaus», befindet Peter Sloterdijk.
«Eigentlich ist die ganze Demokratie eine applausometrische Erscheinung:
Wir organisieren innerhalb von bestimmten Zeitabständen Applausrituale
für das Volk, die wir ‹allgemeine Wahlen› nennen. Es gewinnt, wer am
meisten Beifall erntet. Ähnliches gilt für den Zuschauersport: Die
Sportarten hängen in sehr hohem Masse davon ab, dass sie genügend
Applausquantitäten akkumulieren können.»</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Erst
recht, möchte man ergänzen, trifft das auf die Kunst zu: Ob im
Katalogtext, in der Pressemitteilung der Galerie, bei der Eröffnungsrede
im Museum oder bei einer Preisverleihung – gesprochen und geschrieben
wird über zeitgenössische Kunst nur noch in warmen, werbenden, lobenden
Worten. In der Kunstszene herrscht ein regelrechtes Grundrauschen
allseitiger Zustimmung und Ermutigung.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Insider
wie der Kunsthändler Daniel Hug, seit Jahren Direktor der Messe Art
Cologne, stehen vor einem Rätsel. Hug bestätigt im Gespräch den
Eindruck, dass Texte über Kunst heutzutage zu 99 Prozent positiv
gestimmt sind. Eine schlüssige Erklärung dafür kann aber auch er nicht
anbieten, obwohl er wie nahezu alle anderen Kunstmarkt-Player überzeugt
ist, dass es schlechte Kunst gibt – Namen möchte er nicht nennen. Die
Kunstszene erscheint wie eine weitläufige, komplex institutionalisierte
Fankultur, wie ein Cluster von kleineren oder grösseren
Begeisterungsgemein- schaften für bestimmte Künstler, Kunstrichtungen und
kuratorische Konzepte. Hier gibt es weit und breit nur noch «Gefällt
mir»-Buttons. Schlechte Kunst ist dagegen offenbar ein Phantom, ein
Dämon, den man nicht beschwören darf. Wer ihn beim Namen nennt, verfällt
der Ächtung durch die Zunft.Warum bloss?</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mehrere
Gründe könnten dabei eine Rolle spielen. Erstens: Das Angebot an Kunst
ist heute so gross, es gibt eine so rasche Abfolge von Novitäten, dass
wir nur noch das aussergewöhnlich Schöne, Prächtige, Erfolgreiche
wahrnehmen können. Mittelmässiges und Missglücktes fällt sofort unter
den Tisch, weil sich die Mühe für eine schonungslose, konstruktive und
differenzierte Kritik, wie der Künstler es besser machen könnte, nicht
lohnt. Schliesslich ist das nächste «grosse Ding», ist der nächste Trend
schon im Anmarsch. Die Kunstüberfülle verführt zum Schweigen oder
Wegloben – Ausdruck einer Massenproduktion und Wegwerfmentalität, die
sich auch der Kultur bemächtigt hat.</span></span></div>
</div>
</header><br />
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Ein
zweiter wichtiger Grund für die Inflation des Lobs liegt in der grossen
Verunsicherung über den wahren Wert der Gegenwartskunst. Nichts ist
konstant in der Kunstgeschichte und auf dem Kunstmarkt, doch die
Abwertung von Kunst ist noch immer ein grosses Tabu – niemand spricht
offen und gerne darüber. Vielleicht wird eine jederzeit mögliche
Abwertung hochgelobter Kunst auch deshalb tabuisiert, weil sonst das
Vertrauen in das symbolische Kapital Kunst, in die Währung Kunst
insgesamt erschüttert würde.<span class="subtitle__main"> </span></span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="subtitle__main">Notorischer Narzissmus</span></span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und
schliesslich der dritte, vielleicht der wichtigste Grund für die
überbordende Lobhudelei in der Kunstszene: der allgegenwärtige
Narzissmus. Wer heute bestimmte Künstler oder Werke lobt, lobt nicht
mehr – wie in früheren Epochen – Gott, die Schöpfung oder das
Künstlergenie, sondern sich selbst, er lobt sich für seinen guten
Geschmack, für seine Bildung, für die Zugehörigkeit zu einem angesehenen
Milieu.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Narzissmus
findet man aber nicht nur bei den Kunstkonsumenten, sondern auch bei
den Künstlern selber. Jeder Mensch hat ein vitales Bedürfnis nach
Anerkennung. Sein Anerkennungseinkommen kann sich aus verschiedenen
Quellen speisen – Familie, Freunde, Beruf, Ehrenämter, Hobbys, sexuelle
Aktivitäten –, kann sich aber auch aus einer einzigen Tätigkeit oder
Rolle ergeben. Viele Künstler beziehen ihr Selbstwertgefühl ganz
überwiegend aus ihrer Arbeit, und wenn der Erfolg ausbleibt, ist das
Risiko einer tiefgehenden Kränkung besonders gross.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Der
Kunstmarkt erzeugt aber strukturell bedingt ständig Kränkungen, weil
seine Erfolgsskala nach oben offen ist und wenigen Gewinnern zahllose
Verlierer gegenüberstehen. Die Kränkung besteht in der Regel aus
Nichtbeachtung, was die Opfer schon als Strafe genug empfinden.
Vielleicht ist die harsche Kritik auch deshalb so selten, weil sie als
übertriebene Strafe empfunden würde. Das träfe zu, wenn es sich um
unbekannte Künstler handelte – doch bei Berühmtheiten und
Kunstmarktgrössen dürfte man eine robustere Konstitution voraussetzen.
Und trotzdem: Jeder Kunstkritiker wird die Erfahrung gemacht haben, dass
Galeristen, Kuratoren oder Künstler auf negative
Ausstellungsbesprechungen nicht selten überempfindlich und kleinlich
reagieren.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Wer
heute noch substanzielle Kritik übt und dadurch den Chor der Lobsänger
stört, gilt schnell als unsozialer Rüpel oder gar als schwierig, als
psychisch angeknackt. Autoren, Kritiker, Journalisten müssen heute
gewiefte Netzwerker sein, um Erfolg zu haben. Sie müssen stets fürchten,
den Zugang zu interessanten Quellen, zu den Informationshierarchien der
Kunstmarkt-Insider zu verlieren, und halten sich deshalb zurück.<span class="subtitle__main"> </span></span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="subtitle__main">Informelle Zensur</span> </span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dies
ist die neue, die informelle Zensur im Kulturbetrieb. «Wenn wir Profis
sozusagen privat ein Kunstwerk betrachten, ohne an unsere berufliche
Verpflichtung zu denken, äussern wir oft ganz andere und manchmal viel
interessantere Meinungen als im Dienst», verriet etwa Robert Cumming,
der jahrelang als Kurator für die Tate Gallery und für Christie’s tätig
gewesen war. Aufgrund der allseitigen Vernetzung der Mitspieler im
Kunstbetrieb durch ihre Mehrfachfunktionen – manche sind Künstler und
Kuratoren, Händler und Jurymitglieder, Museumsdirektoren und Gutachter
in persona – ist der offene Schlagabtausch eine Seltenheit geworden.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dennoch
ist schonungslose Kunstkritik wichtig, allein schon, um einen minimalen
Qualitätsanspruch in der Kunst aufrechtzuerhalten, und nicht zuletzt im
Interesse der Künstler: «Pauschales Dauerloben ist eine Form der
Vernachläs- sigung durch Verwöhnen», erklärt Peter Henningsen, Chefarzt
für Psychosomatik an der TU München. In der Kinder- erziehung gilt dies
als fatal, denn auf diese Weise können Kinder narzisstische Gefühle
entwickeln und verzagen schnell, wenn in der Welt da draussen etwas mal
nicht so super läuft. Dauerlob ist also erwiesenermassen kontraproduktiv
für die Entwicklung eines gesunden Selbstwertgefühls.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Innerhalb
des Kunstbetriebs herrscht ein Klima wortreichen allseitigen Lobes und
Selbstlobes, ausserhalb dräut dumpfes, oftmals sprachloses Ressentiment.
Diese Wagenburgmentalität der Kulturszene zeigt sich immer dann
überdeutlich, wenn Kritik von aussen geübt wird. Es scheint jenseits von
stummem Ressentiment und periodisch aufflackerndem Vandalismus kaum
Möglichkeiten zu geben, Kritik am etablierten Kunstbetrieb zu
artikulieren und die richtigen Adressaten für diese Kritik zu finden.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">All
diejenigen aber, die nicht von Kunstmarktinteressen geleitet werden,
sollten sich die Frage stellen, wie man die Gegenwartskunst vom Sockel
steriler Selbstbeweihräucherung stürzen kann, um eine ebenso vitale wie
allgemeinverständliche Streitkultur zum Leben zu erwecken. In diesem
Sinne: Es lebe der Verriss!</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><i>Nota. -</i></span>
Wenn Banksy seine Sachen nicht mit Autolack auf Wände sprühte, sondern
mit Acryl auf Leinwand pinselte, wäre das meiste davon Kitsch. </span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Aber darum macht er es ja so und nicht anders.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Was kann man heute noch malen? Quadratur des Kreises! Wie kann man heute noch malen? Ach, ausgelutschte Kamelle. <i>Worauf</i> kann man heute noch malen? Ja, da sind noch ein paar Möglichkeiten offen; das <i>für wen? </i>ist sowieso längst geklärt.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpCdD055uhtPiZM-ZDcOscZWCYlcd_Fh84rvXjE4Vk05Mr0Fa89V4x4XvWMVCqNAEs1WsR1bOG7GXsWUb6W4I6Xo1uizLjBuewh9FAzEtkbrdi4Cn3la_U4cUe9eKRHUZ6HqLD6Drsavpe/s1600/geschreddert.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1600" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpCdD055uhtPiZM-ZDcOscZWCYlcd_Fh84rvXjE4Vk05Mr0Fa89V4x4XvWMVCqNAEs1WsR1bOG7GXsWUb6W4I6Xo1uizLjBuewh9FAzEtkbrdi4Cn3la_U4cUe9eKRHUZ6HqLD6Drsavpe/s400/geschreddert.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Jeff Koons ist da gar nicht weit.</span></span></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<i><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">JE</span></span></i></div>
<div class="text regwalled" itemprop="articleBody">
<br /></div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-36752151211290972342019-05-01T04:27:00.000-07:002019-05-01T05:07:49.830-07:00Der physiologische Ursprung des Ästhetischen?<img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7kQEeurBVkCxglibwuVPq-IEaqxx-hhS7iNXk6vJCgdsgvuPRiWMNvuFTe-yZ7f4xXz55zPL3z3x3U8IEz1Daz5lNkeOmbX2LJvjyPkO-di7Exrkq9R6eclVNrmnjaneaaIsVjgCtif7O/s200/fruchtfliege3.jpg" width="200" /> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus <i>derStandard.at,</i> <span class="date">20. März 2019 </span><span style="font-size: xx-small;"><span class="date">Eine Fruchtfliege muss nicht abwägen, ob etwas verlockend oder
widerlich riecht – die Wahrnehmung der Duftmixtur wird automatisch in
eine Richtung gelenkt</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gestank ist Trumpf: </span></span><br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Üble Gerüche stechen Düfte aus
</span></b></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Forscher setzten Fruchtfliegen Mischungen aus anziehenden und abstoßenden Gerüchen aus
</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"> <i>Jena
– </i>Die Geruchswahrnehmung spielt ganz unterschiedliche Rollen – selbst
beim Menschen mit seiner vergleichsweise unsensiblen Nase, erst recht
aber bei anderen Tierarten. Eine dieser Rollen ist auch eine
Schutzfunktion: Ein übler Geruch kann signalisieren, dass potenzielle
Nahrung verdorben und dadurch schädlich ist.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> Anhand von
Fruchtfliegen der Spezies Drosophila melanogaster – für biologische
Studien gerne als Modellorganismen herangezogen – haben sich deutsche
Forscher das etwas genauer angesehen. Sie wollten vor allem wissen, wie
sich eine Kombination von anziehenden und abstoßenden Gerüchen auf die
Tiere auswirkt.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Keine reinen Düfte</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> Fruchtfliegen
sind bei ihrer Orientierung in der natürlichen Umgebung immer
Duftgemischen ausgesetzt, berichtet das Max-Planck-Institut für
chemische <a href="https://derstandard.at/r632/Oekologie">Ökologie</a>.
Solche Mischungen bestehen oft aus sowohl attraktiven als auch
abstoßenden Gerüchen, wie etwa eine mit giftigen Bakterien verunreinigte
Nahrungsquelle. Die Entscheidung, sich zu nähern oder die Geruchsquelle
zu meiden, ist äußerst wichtig für das Überleben und die Fortpflanzung
des Tiers.</span><br />
<br />
<ul>
<li><div class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #cccccc; font-stretch: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #8b96c7; text-decoration: none;"><a href="http://philosophierer.blogspot.de/2015/04/das-poietische-vermogen.html" style="color: #8b96c7; text-decoration: none;"><b>Das poietische Vermögen</b>.</a></span></span></span></div>
</li>
</ul>
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> Doch bislang war wenig darüber bekannt, wie im Gehirn
unterschiedliche Duftstoffe in einer Mischung verarbeitet werden. In
früheren Studien konnten die Arbeitsgruppen um Silke Sachse und Markus
Knaden vom Max-Planck-Institut für chemische Ökologie bereits zeigen,
dass sich Riechkanäle, die auf anziehende Düfte reagieren, von denen
unterscheiden, die durch abstoßende Gerüche aktiviert werden. Außerdem
verstärken zwei angenehme Düfte einander in bestimmten neuronalen
Kreisläufen im Fliegengehirn, was sich wiederum im Verhalten
widerspiegelt.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Versuchsreihe</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> Die Wissenschafter um
Studienerstautor Ahmed Mohamed setzten also Fruchtfliegen künstlichen
Duftmischungen aus, die jeweils einen anziehenden und einen abstoßenden
Duftstoff in einem bestimmten Verhältnis enthielten. Bildgebende
Verfahren ermöglichten es, die Gehirnaktivitäten zu studieren – dabei
zeigte sich, dass ein abstoßender Geruch innerhalb einer Geruchsmischung
die Geruchskanäle für anziehende Stoffe spezifisch hemmt.</span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> "Unsere
Daten belegen eine spezifische, hemmende Wechselwirkung im
Geruchszentrum des Fliegenhirns. Durch genetische Veränderung konnten
wir zeigen, dass Glomeruli, kugelförmige Funktionseinheiten im
Geruchszentrum, die auf anziehende Gerüche reagieren, über bestimmte
hemmende Nervenzellen mit den auf abstoßende Gerüche regierenden
Einheiten im Geruchszentrum verknüpft sind", beschreibt Mohamed die
Ergebnisse.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Einige Gerüche sind besonders</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-size: small;"> Allerdings
zeigen nicht alle Geruchsmischungen die gleiche hemmende Auswirkung.
Eine Ausnahme bildete Geosmin, der typische Geruch giftiger Bakterien
oder Schimmelpilze. Geosmin wird im Fliegenhirn nur von einem
Rezeptortyp erkannt, und folglich wird nur ein hochspezifischer
Glomerulus aktiviert.</span><span style="color: #999999; font-size: small;">"Es ist denkbar, dass dieser
Geosmin-Glomerulus keine starken Wechselwirkungen mit anderen Glomeruli
aufweist und sie entsprechend auch nicht beeinflussen kann", spekuliert
Markus Knaden, ein weiterer Autor der Studie. Ähnliche spezialisierte
Wege wurden nur für den Nachweis von Sexualpheromonen, Kohlenstoffdioxid
und Iridomyrmecin, dem Geruch einer parasitischen Wespe, die
Fruchtfliegen befällt, beschrieben.</span><br />
<span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span><span style="font-size: small;">
</span><span style="color: #999999; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Doch inwieweit sind diese
Ergebnisse auf andere Spezies übertragbar, nicht zuletzt auf uns? Das
lässt sich aus den Ergebnissen mit dem Modellorganismus Fruchtfliege
nicht wirklich sagen. Die Wissenschafter gehen allerdings davon aus,
dass sich neuronale Mechanismen wie im Fliegenhirn auch in anderen
Riechsystemen finden werden – sogar im Riechkolben von Säugetieren, und
damit möglicherweise auch beim Menschen. Ein solcher Mechanismus könnte
also auch uns davor schützen, dass wir verunreinigte Lebensmittel zu uns
nehmen, da die üble Geruchsnote die attraktiven aussticht.<span style="color: #cccccc;"><span style="color: #f3f3f3;"> (<i>red</i>.)</span></span></span></span><br />
<br />
<hr />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Link</b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><a href="https://www.nature.com/articles/s41467-019-09069-1" target="_blank">Nature Communications: "Odor mixtures of opposing valence unveil inter-glomerular crosstalk in the Drosophila antennal lobe"</a></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #666666;"><i>Nota</i>. -</span><span style="color: #999999;"> Angenommen, das gälte auch für den Menschen. Wir hätten dann im urwüchsigsten Sinnesorgan <i>abso-<span style="font-size: xx-small;"> </span>lute</i> Maße; selbst die Abstufungen <i>weniger wohlriechend</i> - <i>ziemlich stinkend</i> - <i>ekelhaft </i>gälten nicht relativ zu- einander, sondern absolut jede für sich.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;">Die Drosophila wird sich kaum was <i>vorstellen</i>. Wir aber sind gewohnheitsmäßig vorstellend. Dass das Urteil 'an sich gut' und 'an sich übel' schließlich auf andere Sinnesbereiche übergreift, wäre immerhin denkbar. Jedenfalls käme das qualitative Urteil dann nicht, wie Ernst Tugendhat<span style="color: #cccccc;">*</span> meint, von <i>besser</i> und <i>schlechter. </i>Wenn auch Ver- mischungen im Alltag allgegenwärtig sind, beruhten sie doch aus sinnlichen Absoluta. Mit andern Worten: Die Maßstäbe wären nicht aus der Erfahrung gewonnen, sondern lägen ihr zugrunde. <span style="color: #666666;">Dass in ihnen ihnen wiederum die<i> Gattungserfahrung</i> vererbt würde, stünde auf einem andern Blatt.</span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="color: #cccccc;">*)</span> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">in</span></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="color: #777777;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: transparent;"> <i>Anthropologie statt Metaphysik,</i> München 2007, </span><span style="background-color: transparent;">S. 29; 33</span></span></span></span> </span><br />
<span style="color: #999999;"><i>JE</i></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-53160743511301382382019-04-29T04:18:00.000-07:002019-04-29T04:25:23.443-07:00Jim Holland.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGM9d47Gg4kIwQYDdQaRqjQOG6RjA3V-2YV5-zYiiJfuvDSKYhSmWfSCBpPyAayVgQzhxShN1Ww3urkA5fFIbYOLClivKzlfr_QKDOF3LiAiB1RMX6rqkvdM8hddzXgb7AE-g3dC-1ZhF/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGM9d47Gg4kIwQYDdQaRqjQOG6RjA3V-2YV5-zYiiJfuvDSKYhSmWfSCBpPyAayVgQzhxShN1Ww3urkA5fFIbYOLClivKzlfr_QKDOF3LiAiB1RMX6rqkvdM8hddzXgb7AE-g3dC-1ZhF/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhjfxO1h3GdkZtGIB7Seu83vRKSvCqzPmlRlCuuSbSdPPDIN3ap0Zi9OXcyelhQeVN7YtZWq4WPSAH2pRtl1_gEOJaqO7lL7sfRYH1VDiq4ni5x-O2KwpyqPuU9etJeyj6w2Nx-D-awMn1/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo2_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhjfxO1h3GdkZtGIB7Seu83vRKSvCqzPmlRlCuuSbSdPPDIN3ap0Zi9OXcyelhQeVN7YtZWq4WPSAH2pRtl1_gEOJaqO7lL7sfRYH1VDiq4ni5x-O2KwpyqPuU9etJeyj6w2Nx-D-awMn1/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo2_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl6G74n6yue1Z-jjXIYBgj2KDlCCzFpf8Hf2ne8PoCJI8gUGkfnhY5PsDTDa86blJ82h2k-cDdw_nX440pu8nf-ANS-TZMF8SDzrh32K6uSsYd8N5NpB_2tBVi6Ug8FYap5mhhFysVm4IH/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo3_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="1000" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl6G74n6yue1Z-jjXIYBgj2KDlCCzFpf8Hf2ne8PoCJI8gUGkfnhY5PsDTDa86blJ82h2k-cDdw_nX440pu8nf-ANS-TZMF8SDzrh32K6uSsYd8N5NpB_2tBVi6Ug8FYap5mhhFysVm4IH/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo3_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNE64OZPZD5bGYdhr9SVPw_-S8onxqOZEwftAgymbzvNNY0twIpMcbv75y8fUO71xMXKe3CWD61dKt6yBZk9Wz8iR9Sd6_5Y2LWRCtIiqe-sxX83fyziNcEgHdohAufEstVi3StER7lKrb/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo4_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1000" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNE64OZPZD5bGYdhr9SVPw_-S8onxqOZEwftAgymbzvNNY0twIpMcbv75y8fUO71xMXKe3CWD61dKt6yBZk9Wz8iR9Sd6_5Y2LWRCtIiqe-sxX83fyziNcEgHdohAufEstVi3StER7lKrb/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo4_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2D9-6NPnjFHZqmXILbn14hWaem3fcW4fIzCAMoHYkiQidA6L0JOCQScKTUMIa4lVsPihDim52avMOgxnqbJI-q8o6fzHg4hod5JwygAtMsYJuB1ZSqIwCjxNORPEFTi766fVXlbtpb23/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo5_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2D9-6NPnjFHZqmXILbn14hWaem3fcW4fIzCAMoHYkiQidA6L0JOCQScKTUMIa4lVsPihDim52avMOgxnqbJI-q8o6fzHg4hod5JwygAtMsYJuB1ZSqIwCjxNORPEFTi766fVXlbtpb23/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo5_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvp0ZhGaf4cO8OROSl3xYLr4TaIwRBLfa2q-n8PiKmVjPs-gIFPw1vtvUqN49EVa3DlckGm8Y9eBRZKoPX8GNq_EPglLO-h_Z5kSLLlxUViA1iwfx3owMKyu9FYy5gWzu8Gcmp3b-aB3P-/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo7_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvp0ZhGaf4cO8OROSl3xYLr4TaIwRBLfa2q-n8PiKmVjPs-gIFPw1vtvUqN49EVa3DlckGm8Y9eBRZKoPX8GNq_EPglLO-h_Z5kSLLlxUViA1iwfx3owMKyu9FYy5gWzu8Gcmp3b-aB3P-/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo7_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8lFrWltoX02D4631djv1zs2Oz0HW8yGoVvVQtt33JUAjqqkwgh5FBcZifQXGl8Pnmg_o4XYDwIvQZv_sM8bPbPWByKZLNVcO271zurA3_Dd86QeTa_GkVd-wWbdmGB2qyX2v2VVcNsmx/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo9_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1000" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8lFrWltoX02D4631djv1zs2Oz0HW8yGoVvVQtt33JUAjqqkwgh5FBcZifQXGl8Pnmg_o4XYDwIvQZv_sM8bPbPWByKZLNVcO271zurA3_Dd86QeTa_GkVd-wWbdmGB2qyX2v2VVcNsmx/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo9_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcf1XR4keLzJXy9xwPuQye2a6J2bsfD0cbGVtAnkdg3M-4Hz_z3bD_kNs5_V7xwHlMKdg0_9Q24CcRoe7SBygbAewuHo-zxTZhxNCnLof5Y0FQFjFUMpHH9FOCU2QJJIfw3qb8g3Dun6NI/s1600/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo10_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1000" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcf1XR4keLzJXy9xwPuQye2a6J2bsfD0cbGVtAnkdg3M-4Hz_z3bD_kNs5_V7xwHlMKdg0_9Q24CcRoe7SBygbAewuHo-zxTZhxNCnLof5Y0FQFjFUMpHH9FOCU2QJJIfw3qb8g3Dun6NI/s640/tumblr_p34q8yqNH81syptjoo10_1280.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Jim-Holland-134736449933706/">Jim Holland</a>.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Auf der <a href="https://trulyvincent.com/">Seite</a>, wo ich ihn fand, stand:</span></span><i> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "<span style="color: #999999;">Hopper + Wyeth + Hammershøi</span>"</span></i></span> <br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Sie sagen, das sei <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2015/08/was-spricht-gegen-die-manier.html">Manier</a>? Ja sicher. Aber so ausgelutscht, dass sie nicht mehr ins Auge stäche, ist sie noch nicht, er hat noch Luft. Und Hopper, den Sie alle schätzen, hatte auch eine Manier.<br />
<br />
Aber seine Manier passte ich seine Zeit? Eben. Sie gehört zu Art Déco. Hoppers Sachen sind fast das einzige Stück Bildende Kunst des Art Déco, das ästhetisch Bestand hat. <span style="color: #666666;">(Manchmal frage ich mich, ob man nicht auch den späteren Kandinsky zum Art Déco zählen soll.)</span><br />
<br />
Und gibt es eine Kunst, die in unsere Zeit <i>nicht</i> passte?<br />
<br />
Warum also nicht Jim Holland.<br />
</span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-49527792995770127532019-04-27T06:41:00.001-07:002019-04-27T12:34:06.326-07:00Caravaggio in Utrecht und München.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLXV8bOpl0xjM9m08sT4HRbVEWFd7BAYu6zJbNZVOCGz9KRMs8uN_8MTIIUiVzvK_r8Y_RdMtz0fhWEkBXD9MWeeQdZtbsHUF-4FEeNr8fjrDHo9eKixEbUP0nx4m5PuEGSEjCmNJUvAD/s1600/2643OP782AU4221.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="731" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLXV8bOpl0xjM9m08sT4HRbVEWFd7BAYu6zJbNZVOCGz9KRMs8uN_8MTIIUiVzvK_r8Y_RdMtz0fhWEkBXD9MWeeQdZtbsHUF-4FEeNr8fjrDHo9eKixEbUP0nx4m5PuEGSEjCmNJUvAD/s640/2643OP782AU4221.jpg" width="428" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">aus <i>Badische Zeitung, </i>24. 4. 2019 <span style="font-size: xx-small;"> Caravaggio, <u></u><i>Grablegung Christi</i> (ohne Jahresangabe)
</span></span></span></span><br />
<br />
<div class="article__header__titel">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #444444;"><span style="font-size: large;"><b>"Utrecht, Caravaggio und Europa" in der Münchner Alten Pinakothek</b></span></span>
</span></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">So spannend kann Kunstgeschichte sein: Die Münchner Alten
Pinakothek zeigt, wie Caravaggios Werk die Maler Hendrick ter Brugghen,
Dirck van Baburen und Gerard van Honthorst in seinen Bann zog. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #cccccc;"><i>Von
<a href="https://www.badische-zeitung.de/volker-bauermeister" target="_self"> Volker Bauermeister</a></i></span>
<b>
<b> </b> </b></span></span>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Die Ausstrahlung Roms war immens. Im Heiligen Jahr 1600 zog es
unzählige Pilger an. Auch für Europas Künstler war Rom eine
Pilgerstätte. Dort fanden sich kanonische Werke der Antike, Raffaels und
Michelangelos. Und in der Ewigen Stadt tat sich gerade sensationell
Neues. Der niederländische Maler und Kunsthistoriograph Carel van Mander
sprach es in seinem 1604 erschienenen "Maler-Buch" an. Da sei "auch ein
Michael Agnolo aus Caravaggio", der "wundersame Dinge" tue. Sein
Standpunkt sei, "der Natur zu folgen"; die Kunst solle strikt "nach dem
Leben getan" sein. Zwar sei dieser Caravaggio ein zwielichtiger,
streitsüchtiger Geselle, doch seiner "wunderbar schönen" Art der
Gestaltung sollten junge Maler unbedingt folgen. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmVGifr8JyRV1nwn1EW-P0cBFv2TBvSMqbE1InWS3Uq3NxCL45A2Rxr88tdhYXeo5GceLCR1OygHMXrkxbOWeQsAArds6XSJCAKW6r2CO1B0Emd691Y7MS3HPE0EeYKvHAZaLCuf-GViE6/s1600/Marientod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1052" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmVGifr8JyRV1nwn1EW-P0cBFv2TBvSMqbE1InWS3Uq3NxCL45A2Rxr88tdhYXeo5GceLCR1OygHMXrkxbOWeQsAArds6XSJCAKW6r2CO1B0Emd691Y7MS3HPE0EeYKvHAZaLCuf-GViE6/s640/Marientod.jpg" width="420" /></a><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></span></span><a class="gwt-Anchor" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6986135234592116153#posts" role="treeitem" title="Posts"><span class="K3JSBVB-r-f"><span class="K3JSBVB-r-e"></span><span class="K3JSBVB-r-g" id="blog-tab-posts">Posts</span><span class="K3JSBVB-r-b"></span></span></a><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Caravaggio, <i>Marientod</i></span></span></span><i><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">,</span></span></span></span> </span></span></i><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">In der Tat wirkt Caravaggio magnetisch. Die Ausstellung in der Münchner
Alten Pinakothek, die zuvor schon in Utrecht war, fasst die famose
Wirkungsgeschichte materialreich zusammen. Sie vereint Künstler aus
Italien, Frankreich und Spanien. Im Mittelpunkt aber stehen drei
Holländer, die in den ersten beiden Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts in
Rom in den Bann Caravaggios gerieten. Hendrick ter Brugghen, Dirck van
Baburen und Gerard van Honthorst kamen aus Utrecht, nachdem Caravaggio
schon aus Rom geflohen war – er hatte im Streit einen Mann getötet: Sie
fanden, was er ihnen zu sagen hatte, in den Kirchen und Palazzi der
Stadt. Seinen provokanten Naturalismus eigneten sie sich auf je
unterschiedliche Weise an. Von ihrer Eigenart, nicht von Abhängigkeit
handelt die Ausstellung. Das Spektrum nicht nur des Utrechter
Caravaggismus illustriert sie auf der Basis von Bildvergleichen.</span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPtylRNNbxYlj-yBV8yX0sb443SYVy2JA38EYTSEMpfOQcES0bM2hM2tfO8TMCoiJ6kstxnN5CiGLWMjoGSkLAgQBwXsKclFeozllFj36NkKtrWEtUvGIVwqfqMOj38YfP26tOsUZ-OmZ/s1600/Enthauptung-von-Johannes-dem-T%25C3%25A4ufer-1617-1618.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="367" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPtylRNNbxYlj-yBV8yX0sb443SYVy2JA38EYTSEMpfOQcES0bM2hM2tfO8TMCoiJ6kstxnN5CiGLWMjoGSkLAgQBwXsKclFeozllFj36NkKtrWEtUvGIVwqfqMOj38YfP26tOsUZ-OmZ/s640/Enthauptung-von-Johannes-dem-T%25C3%25A4ufer-1617-1618.jpg" width="390" /></a><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Gerard van Honthorst, </span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;"><i>Die Enthauptung von Johannes dem Täufer,</i> 1617</span></span></span></span> </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Den Anfang macht eine Tuschzeichnung Gerard van Honthorsts, die 1616
nach Caravaggios "Kreuzigung Petri" in der Kirche Santa Maria del Popolo
entstand. Sie folgt dem Vorbild – und weicht doch auch signifikant
davon ab. Das dramatische Hell/Dunkel Caravaggios ignoriert sie.
Honthorst zieht dann eine eher lyrisch pittoreske Beleuchtung vor. In
Rom ist er bald der "Gherardo delle Notti", der beliebte Arrangeur
nächtlicher Kunstlichteffekte. Caravaggio ist stets darauf aus, mit
seinem Schlaglicht etwas bedeutsam hervorzukehren. Der Holländer findet
Gefallen an der stimmungs- vollen Beschreibung. Als er für Santa Maria
della Scala eine "Enthauptung Johannes des Täufers" malt, kennt er
gewiss die Skandalgeschichte um Caravaggios "Marientod" am selben Ort.
Die mit roher Wirklichkeit durchtränkte Leinwand wurde von den
Ordensleuten am Ende abgelehnt. Der "Gherardo delle Notti" malt ihnen
nun 1617/18 eine Hinrichtung eher wie eine stille Andacht.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCzjZ6v7VlnW_YPDzuvBfzyZaoFSofpijgNVzJnKB9MnXTv4rGPXqA-7rx91TXvmL72VnODFG4weq2R7PKOplTkWF8GA3pTHZIBoH_6xg0ogTd6tPkOEZYgpR36fYU68E0xaItMURg-hf/s1600/Gerard+van+Honthorst%252C+Fr%25C3%25B6hlicher+Geiger+mit+Weinglas%252C+1623%252C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="363" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCzjZ6v7VlnW_YPDzuvBfzyZaoFSofpijgNVzJnKB9MnXTv4rGPXqA-7rx91TXvmL72VnODFG4weq2R7PKOplTkWF8GA3pTHZIBoH_6xg0ogTd6tPkOEZYgpR36fYU68E0xaItMURg-hf/s640/Gerard+van+Honthorst%252C+Fr%25C3%25B6hlicher+Geiger+mit+Weinglas%252C+1623%252C.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Gerrit van Honthorst, <i>Fröhlicher Geiger mit Weinglas,</i> 1623, </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="zitate clear">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caravaggio und seinn penetrantes Auge</span></span></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Dirck van Baburen ist ein schrofferer Charakter. In seiner "Grablegung
Christi" für die Kirche San Pietro in Montorio greift er Caravaggios
viel gerühmte "Grablegung" <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">[s. Kopfbild]</span></span></span> auf. Sein Nikodemus stellt sich dabei
gewaltsam verzerrt, der Leib Christi mit schonungsloser
Offensichtlichkeit als leblos dar. Das Licht flackert bedenklich, wie
eine Kerzenflamme in Zugluft. Dieser Akt der Grablegung ist ein
qualvolles Stück Arbeit. Caravaggio dagegen war der Auftritt zur
grandiosen Schaustellung geraten. Zu standbildhafter Prägnanz bindet der
die Handlung. Die aus dem Raumdunkel heraustretenden Handlungsträger
vereint er zu einem gewaltigen Figuren-Fächer. Die Grabplatte lässt er
die Grenze zwischen Bildraum und realem Raum illusionistisch
durchstoßen. Die Szene drängt sich unmittelbar auf. In ihrer
unglaublichen Gegenwart kommt das Mirakel des Christenglaubens zur
Geltung. Dass dies Exempel der Malereigeschichte aus den Vatikanischen
Museen jetzt in die Ausstellung kam, ist schon allein ein Ereignis!
(Vorzeitig, am 19. Mai, hat es allerdings ein Ende.)</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRmcPsitJD8mOcf-2TqTOzWTgWutbX787F1hcUUOAfr49-0Fl6dVBw5XAgSsDUcZ_MYHvX36Y_ZXydZmetsL6evWtpEVsGAcfpgW5iokvEzn3YWFGZMPm2pSSDoi86A0DR2YLlGjHL_x8G/s1600/Grablegung+Christi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="801" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRmcPsitJD8mOcf-2TqTOzWTgWutbX787F1hcUUOAfr49-0Fl6dVBw5XAgSsDUcZ_MYHvX36Y_ZXydZmetsL6evWtpEVsGAcfpgW5iokvEzn3YWFGZMPm2pSSDoi86A0DR2YLlGjHL_x8G/s640/Grablegung+Christi.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Dirck van Baburen, Grablegung Christi </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Caravaggio realisiert die großen sakralen Themen mit seinem Wissen um
die profane Wirklichkeit. Und es will immer scheinen, als lege sein
penetrantes Auge es darauf an, Glaubenszweifel durch Anschauung
anzugreifen. Bilder wie "Der ungläubige Thomas" entfalten eine
beispiellose Macht der Überzeugung. Die Italiener Bartolomeo Manfredi
und Orazio Gentileschi sieht man etwa beim Thema der "Dornenkrönung"
seinem Regiestil folgen: die Figuren quasi freistellen und skulptural
fixieren. Dirck van Baburen zieht die Szene der Passion Christi viel
eher in die Breite einer Erzählung. Mit sinnlicher Gegenwart und
vielstimmigen Farben zieht Hendrick ter Brugghen an. Er ist der
Kolorist, der der Program- matiker des Hell/Dunkel, Caravaggio, nicht sein
wollte. Hendricks Mut zur Hässlichkeit schockiert. Seine Sicht des
Schönen kommt ohne Floskeln aus. Scheinbar Nebensächliches wiegt schwer,
allein durch die eindringliche Optik. Der gebauschte, von Helligkeit
erfüllte Ärmel eines Querflötenspielers taugt zum Bildnis eines lichten
Augenblicks. Das nahsichtige Musikerporträt klingt in den Augen.</span></span><br />
<br />
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<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Hendrick Terbrugghen,<i> Boy Playing a Fife, 1621</i></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span>Zum bildnerischen Funktionsplan des erklärten Naturalisten Caravaggio
gehört unverkennbar eine artifizielle, an der Kunstgeschichte
geschliffene figürliche Gestik. Diesen Widerspruch baut Hendrick ter
Brugghen noch sozusagen aus. Er operiert künstlerisch retrospektiv,
bedient sich altniederländischer und altdeutscher Figurentypen und
Handlungsmuster. Einem altertümlichen Christus am Kreuz verleiht er mit
seinem durch Caravaggio geschärften Blick eine überraschend neue
Wirklichkeit. Die Alten Meister – Dürer oder Lucas van Leyden –
funktionalisiert er für sich frei und souverän, wie er es mit dem
Zeitgenossen Caravaggio tut. Der von Pfeilen durchbohrte, halbtote
Heilige Sebastian gelingt ihm so eindrucksvoll und die ihn hegende
Irene, weil er die Geschichte christlicher Kunst verinnerlicht hat – und
weil er das reale Leben in Betracht zieht, mit der Brutalität der
Straße und der Tavernen und den intimen, unsagbar liebevollen Momenten
der Begegnung.</span></span><br />
<br />
<div class="ngAbspann">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="ngBold" style="font-size: x-small;">Alte Pinakothek</span><span style="font-size: x-small;">, München. Bis 21 Juli, Di, Mi 10 – 21, Do bis So 10 -18 Uhr.</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAe2b9XuvhaL2c59wDhA6qus01EvEoaHVJnhRB7ccNxfHzLFDX7ih2RAb7kGkY0xXN7NN9T8sIiq0Lhbx0R6VEbADbWuZoVUCYYeJtXFwuAUTZ8MNegnUNibXI3YxeS4U9LE3RkHuFPzeq/s1600/Kreuzigung+mit+Maria+und+Johannes+dem+Evangelisten%252Cca.+1624%25E2%2580%259325.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1069" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAe2b9XuvhaL2c59wDhA6qus01EvEoaHVJnhRB7ccNxfHzLFDX7ih2RAb7kGkY0xXN7NN9T8sIiq0Lhbx0R6VEbADbWuZoVUCYYeJtXFwuAUTZ8MNegnUNibXI3YxeS4U9LE3RkHuFPzeq/s640/Kreuzigung+mit+Maria+und+Johannes+dem+Evangelisten%252Cca.+1624%25E2%2580%259325.jpg" width="426" /></a></div>
<div class="artwork__title__wrapper" id="artwork__title__wrapper">
<div class="artwork__title" id="artwork__title">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span class="artwork__title__inset" itemprop="name"><span class="artwork__title--text">Hendrick ter Bruggen,<i> Kreuzigung mit Maria und Johannes dem Evangelisten</i></span></span><span class="title__date__separator">,</span><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated">ca. 1624–25</time></span></span></span></span></div>
<div class="artwork__title" id="artwork__title">
<br /></div>
<div class="artwork__title" id="artwork__title">
<br /></div>
<div class="artwork__title" id="artwork__title">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"> <span style="color: #999999;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="color: #666666;"><i>Nota. -</i></span> Es gibt gewiss keinen Künstler, der als einzelner so gewaltig auf seine Zeitgenossen und die Nachwelt gewirkt hat, wie Caravaggio. Das kann eine einzige Ausstellung natürlich nicht zeigen. Peter Paul Rubens, der über Jahrhunderte das Bild Caravaggios als <i>der</i> Barockmaler überdeckt hat, war selbstverständlich Caravaggist, bevor er Rubens wurde.</time></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><br /></time></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated">Es war nicht allein die bravouröse Rückkehr zur Natürlichkeit, mit der Caravaggio die Malerei aus der gequälten Dekadenz des Manierismus befreit hat, die seine Wirkung begründete - das haben ohne vergleichbaren Erfolg auch andere versucht<span style="color: #666666;">, etwa die Caraccis</span>. Es war vielmehr die gleichzeitige Dramatisierung des Alltäglichen durch die Spannung zwischen Hell und Dunkel, die die Natürlichkeit des Banalen<i> kunstgerecht</i> machte. Den eigentlichen künstle- rischen Fortschritt der Manieristen hat er, indem er ihren Stil hinwegfegte, bewahrt und vermehrt:<i> Das </i>war sein großer ästhetischer Beitrag. Und der siegte, weil er in die Zeit passte.</time></span></span></span></span><br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHc_8ASP1bzxD7XeSyzN-DpV2zjcfRoIp68mUbH8b550IFlGF4YNis8NB7iKaNi7mGDcXgeKflvIkMG5zQqMaZJODdHpMvi17htVsQWHBZGaIVOzT_Zdt-KNe7z4gNQ3ObG9GwqW6gdcAu/s1600/caravaggio+The_Cardsharps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHc_8ASP1bzxD7XeSyzN-DpV2zjcfRoIp68mUbH8b550IFlGF4YNis8NB7iKaNi7mGDcXgeKflvIkMG5zQqMaZJODdHpMvi17htVsQWHBZGaIVOzT_Zdt-KNe7z4gNQ3ObG9GwqW6gdcAu/s640/caravaggio+The_Cardsharps.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Caravaggio,<i> Kartenspieler</i></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><br /></time></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated">Eine Kunstbetrachtung, die auf das Ästhetische selbst absieht und es nicht zur dienenden Funktion für thema-<span style="font-size: xx-small;"> </span>tische, diskursiv darstellbare historische und gesellschaftliche Gehalte degradiert, muss diese Gehalte nicht ignorieren, sondern wird im Gegenteil darauf achten, wie sich das Ästhetische<i> </i>zusehends<i> </i>selber<i> </i>als Gehalt aufbaut. Und das kann nur im <i>Geist der Zeit </i>geschehen,<i> </i>von dem die Ästhetik, der von der Ästhetik nicht zu trennen ist.</time></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated">Es ist der Geist der Zeit, der die holländischen Adepten von den südländischen Originalcaravaggisten unter- scheidet. Das war nun nicht gerade das Thema dieser Ausstellung, die die Zusammenhänge verdeutlichen will. Der Geist der Zeit war in Holland ein anderer als in Italien, und folglich wurde 'das Barock' hier ein ganz anderes als dort.</time></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSdlBKUuE65yVAYVvb8wVvajSmnz1eJxQ-eLQBMXXEdoAKG-iyAllw2JdQjYHMQmHw5Qi4UXwXmwaawdyLSLlOL_8kk0aDRGGWZr0ICYUEGo12Nns7Qutv7l2E_qEbVA5LU2Gl8L3-7uC/s1600/mola-saint-john-baptist-preaching-wilderness-NG69-fm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSdlBKUuE65yVAYVvb8wVvajSmnz1eJxQ-eLQBMXXEdoAKG-iyAllw2JdQjYHMQmHw5Qi4UXwXmwaawdyLSLlOL_8kk0aDRGGWZr0ICYUEGo12Nns7Qutv7l2E_qEbVA5LU2Gl8L3-7uC/s1600/mola-saint-john-baptist-preaching-wilderness-NG69-fm.jpg" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Pier Francesco Mola, Täufer Johannes predigt in der Wildnis</span></span></span></time></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><br /></time></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated">Hier ein theatralischer Status quo, der den schleichenden Niedergang mit Pomp and Circumstances drapierte, dort das einträgliche Tagesgeschäft, das zu einem </time></span></span></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">zufriedenen Vertrauen in Gegenwart und Zukunft Anlass gab; pompös und überspannt hier, still und beschaulich dort.</span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><br /></span></span></span></span></time></span></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Caravaggio lebte selber in der Welt seiner Auftraggeber, es waren Kirchenfürsten und Hochadel, aus dem die Bischöfe und Kardinäle selber stammten. Die haben stets etwas zu repräsentieren, das wichtiger als das Indivi- duum ist - </span></span></span></span></time></span></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Name, Wappen, Rang und Ländereien. Die kommen erst recht zur Geltung, wenn sie auf dem Spiele stehen und mann sich für sie schlagen muss. Dazu jederzeit bereit zu sein muss er zur Schau stellen, und dafür lässt er sich seine Kunst was kosten. Sein Leben ist Drama, und sei's nur auf der Bühne.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjNO5qAB2EYhyefL951EYO7a0XOPnfQwLHx0V-z8LGxtWIhnQJGPcPLhhiF3aCNrA59QTIkM-mSHXBVay8WPkv2-gqOQzjAJlM1twmA-m7gZhGlU6r0YZPLz16aUAZ1_LM-D-8brQZqHc/s1600/Hoogstraten-van-Samuel-The-slippers-Sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1393" data-original-width="933" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjNO5qAB2EYhyefL951EYO7a0XOPnfQwLHx0V-z8LGxtWIhnQJGPcPLhhiF3aCNrA59QTIkM-mSHXBVay8WPkv2-gqOQzjAJlM1twmA-m7gZhGlU6r0YZPLz16aUAZ1_LM-D-8brQZqHc/s640/Hoogstraten-van-Samuel-The-slippers-Sun.jpg" width="428" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Samuel van Hoogstraten,<i> Die Pantoffeln</i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Anders der holländische Bürgersmann. Die Geschäcfte machen seine Geltung aus, und die gedeihen in Ruhe und Frieden und ohne kritische Höhepunkte; was er zur Schau stellen könnte, ist das gesunde Maß, das Glück, das in prosaischer Bescheidung blüht. Sein Leben ist Gleichmaß, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">interpunktiert von Sonntagen der Einkehr und Besinnung. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Danach erwählt er seine Kunst, für er nunmehr einen <i>Markt</i> schafft. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Bei
den holländischen Caravaggisten treten darum neben die immer noch
dramatischen Glaubenszeugnisse unterhaltende Genreszenen, frohes Leben
und regelmäßiger Alltag.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltmIqLjmRErmMhwX7oHQ4TOgvEqnsrEHyxUzCUstjRhKBffH8wJ-Yb1FgwTBDO5zRU-UysGQ2x9GtbVNl7DAKyxLgNMWxDNcVY9AYzCAJoNS3pF_IKVc-q0rofTXSnBJCgZuMRim1pi44/s1600/12476270544_92eb9a5481_c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="666" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltmIqLjmRErmMhwX7oHQ4TOgvEqnsrEHyxUzCUstjRhKBffH8wJ-Yb1FgwTBDO5zRU-UysGQ2x9GtbVNl7DAKyxLgNMWxDNcVY9AYzCAJoNS3pF_IKVc-q0rofTXSnBJCgZuMRim1pi44/s640/12476270544_92eb9a5481_c.jpg" width="532" /></a> <br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Jan van Steen, <i>Die Zeichenstunde</i></span></span></span><i><br /></i><br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Das Risiko, auf seinem Erzeugnis sitzen zu bleiben, liegt nun ganz beim Künstler, der ein Marktteilnehmer ward wie alle andern. Aber andersrum kann nun Künstler werden, wer immer sich berufen fühlt. Eine zünftige Ausbildung ist auf dem Kunstmarkt nicht gefragt, sondern Gewerbefleiß und Klugheit. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><span style="color: #999999;">Es liegt nahe, dass die Nicht-Zünftigen nach neuen Sujets greifen, bei denen sie nicht gegen die namhaften Meister antreten müssen. Bürgerliche Intérieurs kommen in Mode, und vor allem - als Ersatz für eine eigene Geschichte - die <a href="https://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2013/11/wie-und-wo-die-landschasft-zu-einem.html">holländische Landschaft</a>. Da darf es nun wieder dramatisch werden, aber viel gibt die Topo- logie nicht her. Aber der Himmel, der holländische Himmel! Caravaggios Hell-Dunkel kehrt zurück, <i>über Allem</i>.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></time></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx38iaS4cQpF3O8b06pMB_u2644-WhNc4flWfn742ji7DIhbARFmf1OzpdpxIbAblqRaB_VHFer891XetYTT1ta7mvp3LlQdDtXZgECYnhbBoeUcExClP9T-yR8ZgnQdQKRSUvj4mF3GoO/s1600/Jacob+van+Ruisdael%252C+View+of+Haarlem+with+Bleaching+Grounds%252C+c.+1670%25E2%2580%259375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1600" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx38iaS4cQpF3O8b06pMB_u2644-WhNc4flWfn742ji7DIhbARFmf1OzpdpxIbAblqRaB_VHFer891XetYTT1ta7mvp3LlQdDtXZgECYnhbBoeUcExClP9T-yR8ZgnQdQKRSUvj4mF3GoO/s640/Jacob+van+Ruisdael%252C+View+of+Haarlem+with+Bleaching+Grounds%252C+c.+1670%25E2%2580%259375.jpg" width="640" /></a></div>
<div class=" meta-field photo-desc " id="yui_3_16_0_1_1556369458698_1302">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Jacob van Ruisdael, <i>View of Haarlem with Bleaching Grounds</i>, c. 1670–75</span></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span class="artwork__date"><time itemprop="dateCreated"></time></span></span></span></div>
</div>
</div>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-5698520880132434662019-04-25T07:26:00.000-07:002019-04-25T07:26:05.013-07:00Van Gogh verzichtet auf seine Manier...<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPIyMjV9iWystVz6XI8svKzNlM9o_XOsP_ajfVbjzDiNBSJtFRbHeaMjg_8GVPEdq_6D5X1ZkrUWNZZVAC-y_dRgWA-51FFOo6DEMI3K3L7hyphenhyphenrDOyJEfbQNbAbTMKA1SkMcMQVwp6nEs1y/s1600/Houses+and+Figure+%25281890%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1242" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPIyMjV9iWystVz6XI8svKzNlM9o_XOsP_ajfVbjzDiNBSJtFRbHeaMjg_8GVPEdq_6D5X1ZkrUWNZZVAC-y_dRgWA-51FFOo6DEMI3K3L7hyphenhyphenrDOyJEfbQNbAbTMKA1SkMcMQVwp6nEs1y/s640/Houses+and+Figure+%25281890%2529.jpg" width="496" /></a></div>
<span style="color: #999999;"> </span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Dass van Gogh kurz vor seinem Tod in Auvers dabei war, seine in der Provence gefundene Manier zu überwinden, habe ich gewiss nicht allein bemerkt; zu bekannt ist sein Bild von der dortigen <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg">Kirche</a>. Doch unwiderruflicher sind wohl die obigen <i> Häuser mit Figur</i>.</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><a href="http://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2017/05/van-gogh-ohne-manier.html">Einmal</a> habe ich aber auch die Möglichkeit erwogen, er habe sich zu einer unanstößigen Gefälligkeit beruhigen wollen. Auch darauf wäre dieses Stück ein Hinweis.</span><br />
</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "garamond";"><br /></span></div>
<span style="font-family: "garamond";">
<br />
</span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><br /></span>
<span style="font-family: "garamond";"><br /></span>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-37626212623598854842019-04-24T04:09:00.000-07:002019-04-24T04:09:00.975-07:00Mit der Zunge riechen.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5kvpG24FvtLE96ppcu3PeOt7vaGIE92qo1cTtd66drSvtaFiMceBC8wH_Aeeol6cRWN1fJwdtKoORVGBunmf99C1Cnpvq65dDbWazY-UFKTpXHPbVJCd22k1hrAeObL4XPHVO5oeTIQA/s1600/zunge+g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="700" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5kvpG24FvtLE96ppcu3PeOt7vaGIE92qo1cTtd66drSvtaFiMceBC8wH_Aeeol6cRWN1fJwdtKoORVGBunmf99C1Cnpvq65dDbWazY-UFKTpXHPbVJCd22k1hrAeObL4XPHVO5oeTIQA/s320/zunge+g.jpg" width="320" /></a> </div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aus <i><a href="https://www.scinexx.de/news/biowissen/wir-riechen-auch-mit-der-zunge/">scinexx</a></i></span></span></span><br />
<br />
<header class="entry-header"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></b></span><div class="meta-category" id="subline">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-size: large;">Wir riechen auch mit der Zunge </span></b></span></span></span></div>
<div class="meta-category" id="subline">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entdeckung von Geruchsrezeptoren in den Geschmackspapillen widerlegt gängige Theorie</span></span><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><strong> </strong></span></span></div>
<div class="meta-category" id="subline">
<br /></div>
<div class="meta-category" id="subline">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><strong>Überraschende Entdeckung: In unserer Zunge sitzen nicht nur
Geschmackssensoren, sondern auch Geruchsrezeptoren, wie Forscher
herausgefunden haben. Ungewöhnlich ist dies deshalb, weil beide
Sinnessysteme bisher als räumlich strikt getrennt galten. Erst im Gehirn
– so dachte man – werden die Informationen über Geruch und Geschmack
zum Gesamteindruck des Aromas verknüpft. Die Entdeckung der
Riechrezeptoren auf der Zunge widerlegen dies nun.</strong><span id="more-212417"></span> </span></span></div>
</header><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Wenn wir das Aroma eines Apfels, einer Sauce oder eines leckeren Nachtisches genießen, dann sind zwei Sinnessysteme aktiv: Auf <a href="https://www.scinexx.de/dossierartikel/aller-guten-dinge-sind-fuenf/">unserer Zunge</a> registrieren die Geschmackszellen die Grundgeschmäcker süß, sauer, bitter, salzig und umami. In <a href="https://www.scinexx.de/dossierartikel/die-mischung-machts-2/">unserer Nase</a>
reagieren währenddessen die Riechsinneszellen auf die Düfte, die aus
der Mundhöhle aufsteigen. Sie können mehr als 10.000 verschiedene
Geruchsstoffe wahrnehmen. Die Informationen beider Sinnessysteme werden
ans Gehirn gesendet und dort zum Gesamteindruck des Aromas verbunden –
so jedenfalls die bisherige Annahme.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">„Die Geschmacks- und Geruchssysteme bei Säugetieren sind getrennt und
unabhängig“, erklären Bilal Malik vom Monell Chemical Senses Center in
Philadelphia und seine Kollegen. „Zwar wird Informationen beider Systeme
zum Aroma vereint, der erste Dialog beider geschieht aber gängiger
Annahme nach erst im zentralen Nervensystem.“</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Grünes Leuchten verrät Geruchsrezeptoren</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Doch jetzt wirft eine unerwartete Entdeckung diese Vorstellung
säuberlich getrennter Sinnessysteme über den Haufen. Für ihre Studie
hatten Malik und sein Team zunächst bestimmte Gene für die Riechsensoren
so markiert, dass die Produktion von Rezeptorproteinen durch grüne
Fluoreszenz angezeigt wird. Wie sie feststellten, leuchteten auch Teile
der Geschmackszellen in der Zunge anschließend grün – ein Zeichen dafür,
dass dort Riechsensoren präsent sein mussten.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Aber sind diese Riechsensoren auch aktiv? Um das zu testen,
untersuchten die Forscher speziell markierte menschliche
Geschmackszellen in Zellkultur. Mithilfe der sogenannten
Calcium-Bildgebung konnten sie dabei mitverfolgen, ob die
Riechrezeptoren in diesen Geschmackszellen auf Düfte reagierten. Und
tatsächlich: „Sowohl die menschlichen Geschmackszellen als auch die
Mäuse-Geschmackspapillen reagierten auf Geruchsstoffe“, berichten Maik
und sein Team.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gängige Annahme widerlegt</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">„Diese Ergebnisse liefern den ersten direkten Beleg dafür, dass es
funktionsfähige Geruchsrezeptoren in den menschlichen Geschmackszellen
gibt“, konstatieren die Forscher. Mit anderen Worten: Wir riechen nicht
nur mit der Nase, sondern offenbar in gewissem Maße auch mit unserer
Zunge. Entgegen bisheriger Annahme könnten demnach die Sinnesreize von
Geruch und Geschmack nicht erst im Gehirn, sondern schon im Mund
verkoppelt werden.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">„Das könnte dabei helfen zu erklären, wie der Geruch unsere
Geschmackswahrnehmung beeinflusst“, erklärt Maliks Kollege Mehmet
Ozdener. Denn so wichtig diese Sinne auch für uns sind – bisher ist
längst nicht vollständig geklärt, wie sie genau funktionieren und
interagieren. So haben Wissenaschaftler erst vor Kurzem entdeckt, dass
wir sogar Riechsensoren <a href="https://www.scinexx.de/news/biowissen/unsere-bronchien-reagieren-auf-duefte/">in den Bronchien</a> und <a href="https://www.scinexx.de/news/medizin/auch-die-haut-kann-riechen/">in der Haut</a> tragen. Auch der volle Umfang unseres Geruchssinns ist bisher offen. (Chemical Senses, 2019; <a href="https://doi.org/10.1093/chemse/bjz019" rel="noopener" target="_blank">doi: 10.1093/chemse/bjz019</a>)
</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Quelle: Monell Chemical Senses Center</span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">
<span class="entry-meta meta-small">24. April 2019</span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span class="entry-meta meta-small">Nadja Podbregar </span></span></span></span>Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-31674481263728253412019-04-16T12:11:00.003-07:002019-04-16T12:20:56.498-07:00Hammershøi radikalisiert Turner.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZ3lZitvKLBtEuSwQM1dN_0eTcVjs71OAB-Jxov73dQHZouz1TilGOxiztSDuw-wpNYkrzggSOPqhsnkp93PlTDjqhBhbl-czU_mqxmo6ZvwuAuq4AY0HMmx3quK2cvThjAa9PPFFukhi/s1600/1911+-+11462009293_92321c4d39.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="500" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZ3lZitvKLBtEuSwQM1dN_0eTcVjs71OAB-Jxov73dQHZouz1TilGOxiztSDuw-wpNYkrzggSOPqhsnkp93PlTDjqhBhbl-czU_mqxmo6ZvwuAuq4AY0HMmx3quK2cvThjAa9PPFFukhi/s400/1911+-+11462009293_92321c4d39.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"> </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Den Vergleich zwischen Vilhelm Hammershøi im <a href="http://degustibus-ebmeier.blogspot.com/2019/04/vilhelm-hammershi-in-paris.html">vorigen Eintrag</a> mit William Turneer habe ich ersnt gemeint. Natürlich nicht, was den Malstil betrifft. Der eine hat in so vielen Bildern die Linie abgeschafft, der andere hat auf vielen Bildern zugunsten der Linie fast alles andere abgeschafft; bei dem einen flirrts und flackerts, beim anderen sieht es oft aus wie in Kohle geschnitzt; der eine schwelgt in Farbe, mal krass und mal in Pastell, der andere malt grau in grau, und so weiter.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Aber den Raum lassen sie beide verschwinden und die Zeit steht bei beiden still - selbst wenn das Londoner Parlament brennt und eine Lokomotive durchs Bild rauscht. Und die Menschen! Bloßer ästhetischer Vorwand bei beiden. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYJleFGbqcg5JuQZfZoRucbPJjSjqTpvLgEIFQmz_Q-lavjUHJQ7joFdcquXGGvk2w99XU0rusBiOT4AgxD93hIKpD3gErL488k3xJDIO-YR_kBuX579_xLlhGTUwHPykNabt7AqHkkxc/s1600/Great+Western+Railway%25C2%25BB+%25281844%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="643" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYJleFGbqcg5JuQZfZoRucbPJjSjqTpvLgEIFQmz_Q-lavjUHJQ7joFdcquXGGvk2w99XU0rusBiOT4AgxD93hIKpD3gErL488k3xJDIO-YR_kBuX579_xLlhGTUwHPykNabt7AqHkkxc/s400/Great+Western+Railway%25C2%25BB+%25281844%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">William Turner, <i>Great Western Railway </i> (1844)</span></span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Dass einer wohl die Gegenstände malen, dabei aber ihre Gegenständlichkeit aufheben kann, habe ich zum erstenmal bei Turner gesehen. Danach ist mir nach und nach vieles Verwandte aufgefallen, alles in der Fluchtlinie: In der bildenden Kunst ist eine Bewegung im Gange von den thematischen Aussagen fort, hin zum bloßen ästhetischen Schein. Doch nicht zum frei erfundenen, sondern zum ästhetischen Schein <i>am Wirklichen, </i>was viel radikaler ist, weil es das Wirkliche nicht beiseite tut<span style="color: #666666;">, was es kalt lässt</span>, sondern von Innen nach Außen krempelt, was es zum Schwitzen bringt.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpkIO-lSG1kH4NeMzu_ZI5Eaj6WUKJvT19iD7xuhEgzo88Vm67F-VpSWmw8aVQScTyldH83qFOlPUljg2Vt6ETDEOOK4PGImuMpDOkSnwJOID8YIwDYouOTD7uq80HB3McCj0J5ZNN_62/s1600/brennendes+schiff+auf+hoher+see.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="700" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpkIO-lSG1kH4NeMzu_ZI5Eaj6WUKJvT19iD7xuhEgzo88Vm67F-VpSWmw8aVQScTyldH83qFOlPUljg2Vt6ETDEOOK4PGImuMpDOkSnwJOID8YIwDYouOTD7uq80HB3McCj0J5ZNN_62/s400/brennendes+schiff+auf+hoher+see.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Turner, <i>Brennendes Schiff auf hoher See </i></span></span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Gegenstände malen und ihre Gegenständlichkeit fragwürdig machen, das war der Verfallsprozess der Malerei von, sagen wir, Botticelli bis Tintoretto. Aber er stieß an die Grenze des vom Bild verlangten <i>Themas</i>. Caravaggio rehabilitierte den Raum und die Linie, aber er löste die Prosa der genauen Wiedergabe im Drama von Hell und Dunkel auf. Ob der optische Konflikt das Thema zurückdrängt oder im Gegenteil erst ins Auge springen lässt, ist eine offene Frage, und die macht Caravaggios Kunst so... beispiellos? Nein, beispielhaft. So viele haben sich an ihm ein Beispiel genommen, solange, bis es trivial wurde und das graziöse Rokkoko Erleichterung schaffte.</span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7vSHOj2AzA07UPn63b6sB2KiNoiUQoiP423713qhqcJeFWKFXDEfoW6uQrl9ynxp9oLh3phD1_kKdGtqApQohCoLrMz2JFgxwGwldPF-7kV2FVkdIKdSgUVa7bCDsJqTVV8_HpSsViQX/s1600/Giacomo+Galli%252C%25E2%2580%259CLo+Spadarino%25E2%2580%259D+%25281597-1649%2529+%25E2%2580%259CMarie-Madeleine+p%25C3%25A9nitente%25E2%2580%259D%252C+vers+1630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="531" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI7vSHOj2AzA07UPn63b6sB2KiNoiUQoiP423713qhqcJeFWKFXDEfoW6uQrl9ynxp9oLh3phD1_kKdGtqApQohCoLrMz2JFgxwGwldPF-7kV2FVkdIKdSgUVa7bCDsJqTVV8_HpSsViQX/s400/Giacomo+Galli%252C%25E2%2580%259CLo+Spadarino%25E2%2580%259D+%25281597-1649%2529+%25E2%2580%259CMarie-Madeleine+p%25C3%25A9nitente%25E2%2580%259D%252C+vers+1630.jpg" width="301" /></a><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Giacomo Galli,<i> Die büßende Maria Magdalena, </i>um 1630</span></span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Nein, im Mainstream war kein Loskommen der Malerei vom Thematischen zu finden, nicht, solange die Auftraggeber aus Klerus und Adel kamen, bei denen <i>Repräsentation </i>zur Existenzweise gehört. Das konnte erst wieder vorwärtsgehen, als im holländischen Bürgertum ein Markt entstand, wo Preise für das <i>bloße Betrachten</i> gezahlt wurden: die Anschauung selbst und nicht ihre <i>denk</i><span style="font-size: xx-small;"> </span>baren Interpretationen. Das <i>Thema, </i>welches sich dazu eignete, weil es gar keines ist, war <a href="http://degustibus-ebmeier.blogspot.com/p/landschaft-oder-die-entbindung-des_4137.html">die Landschaft</a>.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab8uiq6e8o2K7FSEH9SEcwVgILUtyyGST7N-9OusZ-I4dDmc4CYceZ4GtM_ZRQ1SJ12rS1sz4FpEXHwttxcEXUEViWdicMCToWBkXol9zpC1qzJ4zZ8CALrOGj_8CfTSY_342U7E0trWh/s1600/54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="608" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab8uiq6e8o2K7FSEH9SEcwVgILUtyyGST7N-9OusZ-I4dDmc4CYceZ4GtM_ZRQ1SJ12rS1sz4FpEXHwttxcEXUEViWdicMCToWBkXol9zpC1qzJ4zZ8CALrOGj_8CfTSY_342U7E0trWh/s400/54.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Camille Corot</span></span></span> </span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Damit bin ich zurück bei Turner. Zwar hat er keine Schule begründet; aber er hat, nach Gainsborough und Constable, die Landschaft zu einem <i>salonfähigen</i> Sujet gemacht, und damit waren die Schleusen geöffnet.</span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;">Eine <i>Radikalisierung</i> hat </span></span><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Hammershøi vollbracht, indem er die Landschaft auf seine vier Wände, Fenster, Türen und drei oder vier Wohnrequisiten reduzierte, die lediglich unter verschiedenen Blickwinkeln und Beleuchtungen arrangiert werden. Das ist abstrakte Kunst an den Gegenständen.</span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizBf-QJoM5hPHeQES_MZtIu6YL2fpkHRpRIXe1zJHToJdnij02i99V-GQ8Z9v2yr7nk9Vj8AMZbh670ckZBSSNpDCjIiUjnqmUbWdSpJpeIq0npdFKWO4wTe1BKK-agH_0FEa7En25ohnX/s1600/Interior%252C+Strandgade+30+1905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="936" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizBf-QJoM5hPHeQES_MZtIu6YL2fpkHRpRIXe1zJHToJdnij02i99V-GQ8Z9v2yr7nk9Vj8AMZbh670ckZBSSNpDCjIiUjnqmUbWdSpJpeIq0npdFKWO4wTe1BKK-agH_0FEa7En25ohnX/s640/Interior%252C+Strandgade+30+1905.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "garamond"; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "garamond";">Hammershøi</span></span><span style="font-size: xx-small;"><i><span style="font-family: "garamond";"><span style="font-family: "garamond";"> </span></span>Intérieur, Strandgade 30</i> 1905</span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "garamond";"><span style="color: #999999;"><br /></span></span>
Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-74674671193888348142019-04-14T14:09:00.000-07:002019-04-14T14:09:15.055-07:00 Vilhelm Hammershøi in Paris.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_NN3Onv1QsdT8RW13xjOHp9NswAJENRJlaGrmf7TvfXoHwBESb6ckwy9OcORmEWka7TYYJxrOiaRiNrEk4L9VeReI5mOWFYML033lAXep8vcPurrdK3_vm9yqibISOZxj2LXeVULiDlp/s1600/hammershoi11_blog_embed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_NN3Onv1QsdT8RW13xjOHp9NswAJENRJlaGrmf7TvfXoHwBESb6ckwy9OcORmEWka7TYYJxrOiaRiNrEk4L9VeReI5mOWFYML033lAXep8vcPurrdK3_vm9yqibISOZxj2LXeVULiDlp/s640/hammershoi11_blog_embed.jpg" width="511" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aus<i> FAZ.NET,</i> <span class="atc-MetaTimeText"> </span>
<time class="atc-MetaTime" datetime="2019-03-31T13:19:51+0200" title="31.03.2019 13:19 Uhr">
31.03.2019 </time><span style="font-size: xx-small;"> Vilhelm Hammershøi, Lesender </span></span></span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><span style="font-size: large;"><b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Einundfünfzig Schattierungen von Grau</span></b></span></span>
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vilhelm Hammershøi war alles andere als ein dänischer Provinzler: Er
bereiste Frankreich, Italien, Deutschland und England und entwickelte
einen rätselhaften Stil, der sich jeder Psychologisierung entzieht. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #cccccc;"><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-MetaAuthorText">Von </span>
<span class="atc-MetaAuthor">Bettina Wohlfarth</span><span style="color: #999999;"><span class="atc-MetaAuthorText">, </span>
<span class="atc-MetaAuthor">Paris</span></span></span></i></span>
<br />
<div class="atc-Text ">
<br /></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-TextFirstLetter">A uf
den ersten Blick betrachtet bleiben die Gemälde von Vilhelm Hammershøi
eigentümlich leer oder unbelebt. In seinen Landschaften grast keine Kuh
und fliegt kein Vogel, in seinen Stadtansichten gibt es keine Passanten,
und die Bäume zeigen sich kahl. Jedes seiner Gemälde, bis hin zu den
Porträts, ist mit strenger Klarheit aufgebaut. Wenn Hammershøis
Interieurs, für die er am bekanntesten ist, nicht gänzlich menschenleer
bleiben, steht oder sitzt eine knöchellang in Schwarz gekleidete Frau
mit weißer Schürze im Zimmer.</span></span><br />
<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #999999;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQFY82fARb7TOUNZ-29cUd_SVTGjgtwPBQGJhIXueRhXvKND0MLJGW-u-ry1sFBD0V8Z_1QFasy50HFjKkxVIAA6fq0YPoLgiryOTKr80Ex8IP8Vfd0pHGOVNEqs_3vhCvKEx9QS_Jp_q/s1600/vilhelm_hammershoi_femme_dans_un_interieur_v1905.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQFY82fARb7TOUNZ-29cUd_SVTGjgtwPBQGJhIXueRhXvKND0MLJGW-u-ry1sFBD0V8Z_1QFasy50HFjKkxVIAA6fq0YPoLgiryOTKr80Ex8IP8Vfd0pHGOVNEqs_3vhCvKEx9QS_Jp_q/s1600/vilhelm_hammershoi_femme_dans_un_interieur_v1905.jpg" /></a></span></div>
<span style="color: #999999;">
</span>
<br />
<div class="atc-TextParagraph">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Meist wird sie in
Rückenansicht gezeigt, in Gedanken versunken oder in eine unsichtbare
Lektüre vertieft. Das Licht fällt hell auf ihren Nacken und eventuell,
wie im Gemälde „Rast“ von 1905, auf gekräuselten Haarflaum, der dem
aufgesteckten Dutt entkommt – ein erotischer Höhepunkt bei Hammershøi.
Die Titel geben trockene Beschreibungen zur Ortung der Gemälde:
„Interieur mit Ecke vom Esszimmer Strandgade 30“, „Interieur mit Frau in
Rückenansicht“, „Interieur mit Frau, die Blumen in eine Vase stellt“ et
cetera.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Und doch sind
diese Zimmerbilder alles andere als realistische Darstellungen.
Hammershøi leert den Raum von allem Wohnlichen, nimmt ihm lebendige
Farben, dämpft die verbleibenden braunen, grünen oder blauen Töne mit
einem deutlichen Einschlag ins Graue ab, bis hin zu einer Palette
zwischen Beigeweiß und Grauschwarz. Oft lässt er die Konturen in seinen
strengen Kompositionen verschwimmen.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Meister der dänischen Malerei</span></span></div>
<br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Diese leise Unschärfe trägt dazu bei,
seinen Szenen einen irrealen, rätselhaften und entfremdenden Charakter
zu geben. Denn bei Hammershøis Gemälden blickt man auf mehr als nur
vordergründig karge Zimmerfluchten, auf mehr als befriedete häusliche
Szenen, in denen die Kunst der protestantischen Sparsamkeit nichts als
Tugend wäre. Der Betrachter dringt mit jedem Gemälde in einen wie
schallgedämpften Seelenraum des Malers ein, dessen Stille beunruhigend
wirkt.</span></span>
<br />
<div class="ctn-PlaceholderContent ctn-PlaceholderContent-is-in-article-medium ">
<br />
<figure class="con-Image">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
<div class="con-Image_Container">
<img alt="Weithin unbelebte dänische Landschaften: Landscape, 1900" class="media con-Image_Image " height="470" src="https://media1.faz.net/ppmedia/3708289412/1.6106315/media_in_article_medium_original/weithin-unbelebte-daenische.jpg" title="Weithin unbelebte dänische Landschaften: Landscape, 1900" width="640" /><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionTextContainer"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasis"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasisText" style="font-size: xx-small;"><i>Landscape, </i>1900</span><span style="font-size: xx-small;"> </span></span></span></span><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineTextContainer">
</span>
</span>
</div>
</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><div>
</div>
</span></span>
</figure>
</div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Das
Erstaunliche an Vilhelm Hammershøi ist, dass er keinerlei erklärenden
Kommentar zu seiner Malerei hinterlassen hat. Es gibt kein
künstlerisches Statement, kein Manifest, und einer Tendenz seiner Zeit
lässt er sich schon gar nicht zuordnen, weder den biederen, im
Akademischen verhaftet bleibenden dänischen Interieur- und
Landschaftsmalern des achtzehnten Jahrhunderts noch etwa den
Symbolisten. Gänzlich unberührt blieb er von den Avantgarde-Bewegungen
seiner Zeit, von Impressionismus, Fauvismus oder Kubismus. Der 1864
geborene Hammershøi ist ein wortkarger Solitär in der Malereigeschichte,
der sich auch jeder postumen Psychologisierung entzieht. Seinen
Nachlass hat er vernichten lassen, als er 1916 mit 52 Jahren an Krebs
starb. So wenig kommunikativ der Maler gewesen ist, so rätselhaft bleibt
sein Werk. Umso mehr fasziniert es.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Nachdem
Hammershøi nach seinem Tod allmählich in Vergessenheit geriet und erst
in den neunziger Jahren wiederentdeckt wurde, gab es 1997 im Pariser
Orsay-Museum und 2003 in der Hamburger Kunsthalle Retrospektiven. Es
wurde Zeit für eine neuerliche umfassende Ausstellung. Das Pariser Musée
Jacquemart-André zeigt mit etwa vierzig Gemälden eine repräsentative
und noch dazu wunderschön – thematisch – gehängte Schau des „Meisters
der dänischen Malerei“. Er war ein langsam und gründlich arbeitender
Künstler und hat, obwohl er schon sehr jung mit der Malerei anfing, nur
weniger als vierhundert Werke hinterlassen. Aufschlussreich an der
Pariser Ausstellung ist es, dass die beiden Kuratoren, Jean-Loup
Champion und Pierre Curie, Hammershøis Werk auch mit Gemälden seiner
engen Malerfreunde und seines ebenfalls malenden Bruders Svend
konfrontieren.</span></span></div>
<div class="ctn-PlaceholderContent ctn-PlaceholderContent-is-in-article-medium ">
<br />
<figure class="con-Image">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
<div class="con-Image_Container">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><img alt="Fünf Porträts, 1901-1902" class="media con-Image_Image " height="414" src="https://media1.faz.net/ppmedia/aktuell/1678542360/1.6111545/media_in_article_medium_original/fuenf-portraets-1901-1902.jpg" title="Fünf Porträts, 1901-1902" width="640" /></span></span><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionTextContainer"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasis"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #666666;"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasisText"><i>Fünf Porträts,</i> 1901-1902</span></span></span></span><span style="color: #666666;"> </span> </span><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineTextContainer">
</span>
</span>
</div>
</span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><div>
</div>
</span></span>
</figure>
</div>
<div class="atc-TextParagraph" id="pageIndex_2">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Es
macht seinen einzigartigen Stil im Spannungsfeld zwischen Tradition und
Modernität deutlich, bis hin zu einer abstrahierenden Behandlung des
Raumes. Gerade im Vergleich zu Carl Holsøe oder Peter Ilsted etwa fällt
die Geometrisierung der Bildräume auf. Hammershøi verwendet seine
Wohnung als Atelier, aber, das zeigen Fotos in der Ausstellung, es
interessiert ihn dabei nicht, sein wirkliches Interieur darzustellen. In
der von allem „Pittoresken“ bereinigten Bildszene findet nur Gnade, was
der Linienführung oder der Arbeit an der Wiedergabe des Lichtes dient.</span></span><br />
</div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Man könnte eine
Parallele zu Jan Vermeer ziehen und überhaupt zu den Zimmerfluchten mit
offenen Türen und lichtspendenden Fenstern der niederländischen
Interieurmalerei. Aber der Vergleich mit den Künstlern aus Hammershøis
Umgebung macht auch dessen eigenwillige malerische Konzentration auf die
Fläche deutlich. Auf nur vordergründig leeren Wänden und freien
Bodenflächen arbeitet er an der Empfindung von Licht und schafft
meisterhafte Farbtexturen auf seine Leinwand, die an monomanische Maler
wie Giorgio Morandi denken lassen.</span></span></div>
<div class="ctn-PlaceholderContent ctn-PlaceholderContent-is-in-article-text-left ctn-PlaceholderContent-is-in-article-small ">
<figure class="con-Image"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<figcaption class="ctn-PlaceholderContent_Description "><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionTextContainer"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasis"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasisText" style="font-size: xx-small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XWnKleE8HNlCmo3Fo5WVJ6v05NT0kWkIvDPuNUsrr05hd1P844D0g-955tWgPJEYvc1t_yMIyz5sgygcDHR8g5qbR-pB_zpxnm4kFb8bDfoVrkzkM0BP8taxXhwBT6UfZoUwJDKSrx6R/s1600/Frau+am+Klavier%252C+1901.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1122" data-original-width="904" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XWnKleE8HNlCmo3Fo5WVJ6v05NT0kWkIvDPuNUsrr05hd1P844D0g-955tWgPJEYvc1t_yMIyz5sgygcDHR8g5qbR-pB_zpxnm4kFb8bDfoVrkzkM0BP8taxXhwBT6UfZoUwJDKSrx6R/s640/Frau+am+Klavier%252C+1901.jpg" width="514" /></a> </i></span></span></span></span></span></figcaption><figcaption class="ctn-PlaceholderContent_Description "><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionTextContainer"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasis"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineEmphasisText" style="font-size: xx-small;"><i>Interieur mit junger Frau am Klavier,</i> 1901</span></span></span> </span><span class="ctn-PlaceholderContent_DescriptionHeadlineTextContainer">
</span>
</span>
</figcaption></div>
</div>
</span></span>
</figure>
</div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Der
kunsthistorisch hochgebildete Vilhelm Hammershøi war alles andere als
ein dänischer Provinzler. Er reiste nach Frankreich, Italien,
Deutschland und England. Immer wieder stellte er auch im Ausland aus und
erfuhr schon frühzeitig Anerkennung. Dennoch ist er mit seiner Malerei
immer in seiner direkten Umgebung geblieben. Wie den Interieurs nimmt er
seinen weithin unbelebten dänischen Landschaften jegliche Farbigkeit,
gibt ihnen einen entfremdenden Stich ins Graugrüne, Graublaue, Fahle.
Nur an der Horizontlinie „passiert“ etwas, eine ferne Reihe Bäume etwa
trennt die flache Weite der Wiesen und Felder von den hohen Himmeln
seiner Heimat.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QRQ-5ezIqG7d7q-n4iJ8v3IPSsCC_oRyomCwGbx9q3H2-dW0zrqvQjWqK15ObOaumnpGm8WQCj6xiKKQMMQEy7O3eNdZKL3G-M3XMAB8L2jLYR2M011VhsSO-csCBQJpc43jvJAdBt5z/s1600/1888+Landscape+from+Virum+near+Frederickdal+in+Summer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1280" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QRQ-5ezIqG7d7q-n4iJ8v3IPSsCC_oRyomCwGbx9q3H2-dW0zrqvQjWqK15ObOaumnpGm8WQCj6xiKKQMMQEy7O3eNdZKL3G-M3XMAB8L2jLYR2M011VhsSO-csCBQJpc43jvJAdBt5z/s640/1888+Landscape+from+Virum+near+Frederickdal+in+Summer.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">1888</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Für Porträts
und die Figuren seiner Zimmerbilder stehen von Anfang an die Familie und
enge Freunde Modell. 1890 malt er seine Verlobte Ida Ilsted, Schwester
des Malerfreundes Peter Ilsted. Sie steht daraufhin für fast alle
weiblichen Figuren Modell. Rainer Maria Rilke begeisterte sich vierzehn
Jahre später in einer Düsseldorfer Ausstellung für dieses erstaunliche
Porträt, in dem Ida wie abwesend und für sich – keinesfalls für einen
Betrachter – auf einem Stuhl sitzt. Er besuchte daraufhin Hammershøi in
Kopenhagen.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNsAHpRBtgzR1niaoozURPftDppDtZ2e1ps9DxIvc6D_gutB4Askv8g63sAYaQ_hwkn6FQTYZpOaDc1d1vMc8RvUpGWCuhdjRgIaS4L5euue4AbifEpS8wzCcPpBbrq25nEmDZinSICH-/s1600/CA6Q40L5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="800" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNsAHpRBtgzR1niaoozURPftDppDtZ2e1ps9DxIvc6D_gutB4Askv8g63sAYaQ_hwkn6FQTYZpOaDc1d1vMc8RvUpGWCuhdjRgIaS4L5euue4AbifEpS8wzCcPpBbrq25nEmDZinSICH-/s640/CA6Q40L5.jpg" width="640" /></a> </span></span></div>
<br /><br />
<aside class="atc-ContainerMore ">
</aside><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
</span></span><br />
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Auch
Hammershøis Hauptwerk aus der Stockholmer Thielska Galleriet ist in
Paris zu sehen. Das monumentale Gemälde „Fünf Porträts“ zeigt in einem
radikalen Bildaufbau und mit dunklen Farbnuancen die engen Freunde des
Malers, wobei jeder für sich in eine andere Richtung schaut. Sie sitzen
an einer weißgedeckten Tafel (der Gedanke an einen Sarg kommt dennoch
auf), die nichts als ein paar Gläser ziert. In dieser seltsam morbiden
Atmosphäre eines Letzten Abendmahls entschärfen nur die aufmüpfig auf
einen Hocker hochgelegten Füße Carl Holsøes – die Schuhsohlen strecken
sich groß in den Vordergrund – den strengen Geist dänischer
Protestanten.</span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Hammershøi,
le maître de la peinture danoise. Im Musée Jacquemart-André, Paris; bis
zum 22. Juli. Der Katalog in französischer Sprache kostet 39 Euro</span></span></span><i>.</i></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<br /></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></div>
<div class="atc-TextParagraph">
<span style="color: #666666;"><span style="color: #666666;"> <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>Nota. </i>- Ausgerechnet bei der Kunstredaktion der <i>FAZ</i> habe ich mich seinerzeit unbeliebt gemacht, und sie hat es streng geahndet. Doch Hammershøi ist ein alte Liebe von mir. Da versuch ich mal, ob sie's mir inzwischen nachgesehen hat. -</span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;">Er malt gar keine Intérieurs - keine Räume, keine Möbel; er malt eigentlich nicht einmal Licht und Schatten. Er malt Flächen in unterschiedlichen Hell-Dunkel-Valeurs, mit Vorliebe Rechtecke aller Art, und menschliche Figuren bringt er nur zum Schein dazwischen unter - um den Eindruck kubistischer Manier aufzulockern.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;"><br /></span></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;">Zum Schein: Um den ästhetische <i>Schein </i>geht es allerdings, aber nicht die ungetrübte Phantasie der leichtsinnigen Kunst. Es geht um den <i>wirklichen</i> Schein an den <i>wirklichen</i> Dingen. Und das sind eben Zimmer, Möbel, Türen, Fester, Licht und Schatten. Das ist kein Verbindungsstück zwischen Tradition und Moderne, das ist vielmehr radikalere Moderne als die der <i>Abstrakten </i>ein Jahrzehnt später. Er ist eine Art William Turner der Innenräume (was dem einen das Gelb, ist dem andern das Grau). Nicht die Gegenstände werden aus den Bildern entfernt, sondern lediglich ihre Gegenständlichkeit; sie selber bleiben, aber ausschließlich als <i>Erscheinung, </i>abstrahiert aus jedem außerästhetischen Bezug.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;"><br /><i></i></span></span></span></span></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;">Der Gedanke an Vermeer ist ganz am Platz. Nicht nur hat </span></span></span></span></span><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hammershøi aufmerksam die Innenräume der holländischen Barockmalerei und ganz besonders des damals vergessenen Vermeer studiert. Er hat mit seiner Radikalisierung auch einen deutlichen Beitrag zur Lösung des 'Rätsels Vermeer' geliefert.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="atc-HeadlineEmphasis "><span class="atc-HeadlineEmphasisText"><span style="color: #999999;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>JE</i></span></span></span></span></span></span></span>
<br />
<div class="atc-TextParagraph">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqLo6pd7zkfuhY31ntX57oFkDUVVYrMH3KrfxoDAJG1o5OIdvzm0Juki0iQc49Mv6o_423d8B79c_EoMu_p-tgZl-tG7dI_XbZ_38MeGxC98ux-FmWxSiEm-PTo4RTzGJtFJzVrl8dJj1/s1600/1890+-+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="997" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqLo6pd7zkfuhY31ntX57oFkDUVVYrMH3KrfxoDAJG1o5OIdvzm0Juki0iQc49Mv6o_423d8B79c_EoMu_p-tgZl-tG7dI_XbZ_38MeGxC98ux-FmWxSiEm-PTo4RTzGJtFJzVrl8dJj1/s640/1890+-+2.jpg" width="498" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJeLdZFF-rZqx8VPAmInrOnLl1EjZ26vt5_Auw49t9g0kC3pzKVvMnjTP7Elt3ddbPRnRpswpBDXo-z2tySD-jsddlPnHZxxXsS6ogQx5ocdrbReY2VlBbflb1WpgHANiqKArxbf8eXsv/s1600/1890.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1021" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOJeLdZFF-rZqx8VPAmInrOnLl1EjZ26vt5_Auw49t9g0kC3pzKVvMnjTP7Elt3ddbPRnRpswpBDXo-z2tySD-jsddlPnHZxxXsS6ogQx5ocdrbReY2VlBbflb1WpgHANiqKArxbf8eXsv/s640/1890.jpg" width="508" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyW0VdQAzZeWUmegoUgQ4oSQmiUoWkIxof-rgyyirQPd4Per51nmRRuKoJwZd3g4wWUNrVPqgmDJnDIn1KkDE8AT7ziceytoKoEAE21u1PY0NcHBaP52EjQYyhxFolLapnmAApnYIdKd1d/s1600/20111211_2286206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="800" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyW0VdQAzZeWUmegoUgQ4oSQmiUoWkIxof-rgyyirQPd4Per51nmRRuKoJwZd3g4wWUNrVPqgmDJnDIn1KkDE8AT7ziceytoKoEAE21u1PY0NcHBaP52EjQYyhxFolLapnmAApnYIdKd1d/s640/20111211_2286206.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDd1gXkoSbLq35dplO-GduIQ69aM_IG1G3AzGmD4s-lnXwqYC_vLRlSepfxZ8RbFsi8qGPMf6JTwkjoDL0adeeFl_s8w-wfECHctWh3KF4wpMGY3zSjjFTITZrZE4CcPLGpTSLF5EoifH/s1600/berlin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="983" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDd1gXkoSbLq35dplO-GduIQ69aM_IG1G3AzGmD4s-lnXwqYC_vLRlSepfxZ8RbFsi8qGPMf6JTwkjoDL0adeeFl_s8w-wfECHctWh3KF4wpMGY3zSjjFTITZrZE4CcPLGpTSLF5EoifH/s640/berlin.jpg" width="490" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUQfZABx3Wj7bgWeMXUSAjMI8L75zGPkIbAm8ICXi16HzxMyIid691pIKNguOMVy4lHMwXszC8WspUBcLmn_WqiSfN2hl6Lqg578GRRwyHHL1byn8lQ50LmAOnN76qSJhOfneSHusRSPk/s1600/CA09UN4D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="628" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUQfZABx3Wj7bgWeMXUSAjMI8L75zGPkIbAm8ICXi16HzxMyIid691pIKNguOMVy4lHMwXszC8WspUBcLmn_WqiSfN2hl6Lqg578GRRwyHHL1byn8lQ50LmAOnN76qSJhOfneSHusRSPk/s640/CA09UN4D.jpg" width="502" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1m3SQh-18dljvzT76mEtZaFPN79YGH_wyc_Efph__SDuNf5WdWpSOHR1cYglDO8aVCEH26bcLmtqXtRiPR73CyQ0GEcjU0H6gBmP3x7DB_1ALoB7I5TC27Zn9OEXcYeVA9TWZw9mXCW9/s1600/CAFUAUNQ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="741" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1m3SQh-18dljvzT76mEtZaFPN79YGH_wyc_Efph__SDuNf5WdWpSOHR1cYglDO8aVCEH26bcLmtqXtRiPR73CyQ0GEcjU0H6gBmP3x7DB_1ALoB7I5TC27Zn9OEXcYeVA9TWZw9mXCW9/s640/CAFUAUNQ.jpg" width="592" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pzUITSfXcNyTNhQdqoPWRFTat724Yz1-zqwth8wOQhXQo9rE2ZxAzFubq5s6yAxLszIyGUE9ncA2Zz0mnaNO8KC6s0TKKvpftNK586CEtBbb_z4uSomJxl2YUFlTGbxsbVfjwITUyCwm/s1600/Four+Rooms%252C+Interior+from+the+Artist%25E2%2580%2599s+Home%252C+Strandgade+25+1914.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pzUITSfXcNyTNhQdqoPWRFTat724Yz1-zqwth8wOQhXQo9rE2ZxAzFubq5s6yAxLszIyGUE9ncA2Zz0mnaNO8KC6s0TKKvpftNK586CEtBbb_z4uSomJxl2YUFlTGbxsbVfjwITUyCwm/s640/Four+Rooms%252C+Interior+from+the+Artist%25E2%2580%2599s+Home%252C+Strandgade+25+1914.jpg" width="532" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRv-vGQyP-98868kmUGEAxMVwzHN77jubU1afaibWYvOpVnBDrpSE2aErwoYFQ3tAsRsil_aXCKJ7G4f9m_l4zuFI22Ryg4E_OzJas_5L8dH80Ys0bFIRleocKBTDbJ7ZzvGDwVMwjvk_a/s1600/Ham_Sonnenstrahlen_1900.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRv-vGQyP-98868kmUGEAxMVwzHN77jubU1afaibWYvOpVnBDrpSE2aErwoYFQ3tAsRsil_aXCKJ7G4f9m_l4zuFI22Ryg4E_OzJas_5L8dH80Ys0bFIRleocKBTDbJ7ZzvGDwVMwjvk_a/s400/Ham_Sonnenstrahlen_1900.jpg" width="351" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcmJAl4RRlLlKaisA8L_3F8roWgm9b3bLCFl3XCcWxwmwjMPaIA7eYCu_2ZvkIMiyz2jDovkOu5d9A2XhFTlh18h84sYQDH4PlLf9qVI2VTrxPW9mpV0wDyid2a69R81W9ud9qrhOJXjMP/s1600/hammershoi004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="333" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcmJAl4RRlLlKaisA8L_3F8roWgm9b3bLCFl3XCcWxwmwjMPaIA7eYCu_2ZvkIMiyz2jDovkOu5d9A2XhFTlh18h84sYQDH4PlLf9qVI2VTrxPW9mpV0wDyid2a69R81W9ud9qrhOJXjMP/s640/hammershoi004.jpg" width="532" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCCesWeB0QFhFLwpawy_xaEI5_8ny5P8GLzLdY2k60ikKEXaGcZyw5DMakFNuX31h-6BKCq1R6VAU9dG4vXNPjgq0ocruH_pf-Te-DYmJi3NYIhNcfQWt0KT3VrMDh0WPmCmuTuWtYDis/s1600/hammershoi_tuer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="435" height="555" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCCesWeB0QFhFLwpawy_xaEI5_8ny5P8GLzLdY2k60ikKEXaGcZyw5DMakFNuX31h-6BKCq1R6VAU9dG4vXNPjgq0ocruH_pf-Te-DYmJi3NYIhNcfQWt0KT3VrMDh0WPmCmuTuWtYDis/s640/hammershoi_tuer.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvA69Y2NrucvRePiuQylfNa4T1Ze-UHR_5_5WRpKZo-W9ZUxqKRbJ-W2cxMbbfKjaQ_DLeK2qt0JQca3I2PFOA8QoWLG4a0pubO_N3iiV9ataCTqbI1mDAR6fjRTW3bHOldmTUbP-zO4p-/s1600/hammershoi_vilhelm-stue__kunstigt_lys__paa_et_rundt_bord%257EOMfd1300%257E10127_20120606_100000544_43.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvA69Y2NrucvRePiuQylfNa4T1Ze-UHR_5_5WRpKZo-W9ZUxqKRbJ-W2cxMbbfKjaQ_DLeK2qt0JQca3I2PFOA8QoWLG4a0pubO_N3iiV9ataCTqbI1mDAR6fjRTW3bHOldmTUbP-zO4p-/s400/hammershoi_vilhelm-stue__kunstigt_lys__paa_et_rundt_bord%257EOMfd1300%257E10127_20120606_100000544_43.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGzvYH0Hkf1vrUg3REIuJhyIvGLhpUDx1g2NoSLJY6jKA_TTvROjvL75LeXDENhyphenhyphenyJesvoaaGLlof_m37CWjz3IwlooEr6UCJVdC5k06WJW_xX0f7p9IKO1nusupiJVZbzBJ9s15b8y_6/s1600/Innenhof.+Strandgade+30%252C+1899.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="462" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGzvYH0Hkf1vrUg3REIuJhyIvGLhpUDx1g2NoSLJY6jKA_TTvROjvL75LeXDENhyphenhyphenyJesvoaaGLlof_m37CWjz3IwlooEr6UCJVdC5k06WJW_xX0f7p9IKO1nusupiJVZbzBJ9s15b8y_6/s640/Innenhof.+Strandgade+30%252C+1899.jpg" width="457" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30-5aL7mM9EnIh_abvi4V1aDjlW526f54CSttQu5QWkGeKC4ZSlgKtrHwPad_OcaFVkrOueEPFgUaw3UyWgMeTYugcUjdwW2pgTI4tZP7ROAH8mi86hlxeGksg3ebtbkZo0IOZ_0V14dF/s1600/interieur-strandgade30-1901.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="912" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30-5aL7mM9EnIh_abvi4V1aDjlW526f54CSttQu5QWkGeKC4ZSlgKtrHwPad_OcaFVkrOueEPFgUaw3UyWgMeTYugcUjdwW2pgTI4tZP7ROAH8mi86hlxeGksg3ebtbkZo0IOZ_0V14dF/s640/interieur-strandgade30-1901.jpg" width="532" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKb0t_FdWyFWQGUBumyFhbBq9LiycQ6WmbsZi9k6HSKQiv3jO8l-_kBfiYgkVZe_hYa_2N05CkGPNCHN5eUjH1M-6owvAE2yQP-CCGhK2Po_yxCEDCWkz_eemwUkKKXqWlArzaJXD9vbhT/s1600/Interior+in+London%252C+Brunswick+Square.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1280" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKb0t_FdWyFWQGUBumyFhbBq9LiycQ6WmbsZi9k6HSKQiv3jO8l-_kBfiYgkVZe_hYa_2N05CkGPNCHN5eUjH1M-6owvAE2yQP-CCGhK2Po_yxCEDCWkz_eemwUkKKXqWlArzaJXD9vbhT/s640/Interior+in+London%252C+Brunswick+Square.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiykXKRDtAQXHjSxzhh2dlWkszKow3XbqXZSiy4yJNTe23WfIMjmbHr619eXIigeyePN_eutE1jZ0J7Zqvx3R-tCZE2K9OKGetPSGSoXW0eFM_BuYIw2-pCNUb40v94eUgWgd6GNRU_Z0D/s1600/Vilhelm-Hammershoi-Interior-Strandgade4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="907" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiykXKRDtAQXHjSxzhh2dlWkszKow3XbqXZSiy4yJNTe23WfIMjmbHr619eXIigeyePN_eutE1jZ0J7Zqvx3R-tCZE2K9OKGetPSGSoXW0eFM_BuYIw2-pCNUb40v94eUgWgd6GNRU_Z0D/s640/Vilhelm-Hammershoi-Interior-Strandgade4.jpg" width="579" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpse49UOWFio3-KYZ5TsoOnoQBLROS_PpYVOdcR94OGrGQh4wxAkARUy7fOlXNtheyt_NV_IZ4KCXfIlFmUmhxDxfbfDhOMY1fy0pLTuyW8quaTkH73-aNDqPHwt53WFAVi1LvW6_xqj6/s1600/Vilhelm-Hammershoi-xx-Sunshine-in-the-Drawing-Room-xx-Nationalmuseum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpse49UOWFio3-KYZ5TsoOnoQBLROS_PpYVOdcR94OGrGQh4wxAkARUy7fOlXNtheyt_NV_IZ4KCXfIlFmUmhxDxfbfDhOMY1fy0pLTuyW8quaTkH73-aNDqPHwt53WFAVi1LvW6_xqj6/s640/Vilhelm-Hammershoi-xx-Sunshine-in-the-Drawing-Room-xx-Nationalmuseum.jpg" width="640" /></a></div>
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Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-51835597603733311662019-04-10T03:43:00.003-07:002019-04-10T03:43:42.108-07:00Orange sweater.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIF_CAYD5TecqBwa3DJEfU5Uufe8P9LK6TxPYSaUo_kL2jIZGyO91_T8KIhUshhWc9jJfaib-csF-wtp6NHT80cdUBkjbKltn7bSprOsIbFPt9eVFeh_oPEIR56l3I9LGTSkIdijsKO1xS/s1600/Elmer+Bischoff%252C+Orange+Sweater+%25281955%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1001" height="542" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIF_CAYD5TecqBwa3DJEfU5Uufe8P9LK6TxPYSaUo_kL2jIZGyO91_T8KIhUshhWc9jJfaib-csF-wtp6NHT80cdUBkjbKltn7bSprOsIbFPt9eVFeh_oPEIR56l3I9LGTSkIdijsKO1xS/s640/Elmer+Bischoff%252C+Orange+Sweater+%25281955%2529.jpg" width="640" /></a><span style="color: #999999;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Elmer Bischoff, <i>Orange sweater</i>, 1955</span></span></span><br />
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Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6986135234592116153.post-46391162698990201052019-04-06T03:40:00.003-07:002019-04-06T03:40:57.148-07:00Der erste und der letzte Moderne.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Uzrjt3u5SCADtt77tqUNbMXyi0sifucpeqOjy97XcfvLb33iSLPxy0qKqosPJNg44MPy0S3EWFvE0cEvo6dHBvlBMYci61wNCHoKNAThZmBUpCsoTk7H2q5kJ1OR_W7BqKzWUTskwb4h/s1600/img_3080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Uzrjt3u5SCADtt77tqUNbMXyi0sifucpeqOjy97XcfvLb33iSLPxy0qKqosPJNg44MPy0S3EWFvE0cEvo6dHBvlBMYci61wNCHoKNAThZmBUpCsoTk7H2q5kJ1OR_W7BqKzWUTskwb4h/s640/img_3080.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghByn6cuMD39lmKh2MYw21aRs1NLb55FLEieij5uUdsflqBsUvLH_GvWz1wga8hQkPfiuiGWN8BROcnRiMi-3FT1cERY_jybBXXEYr1pJftuYsuai7r-AxfwJD4rTcsyIToVEWJ-dMR3r9/s1600/ogrady1_xoptimizadax-kUHE--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghByn6cuMD39lmKh2MYw21aRs1NLb55FLEieij5uUdsflqBsUvLH_GvWz1wga8hQkPfiuiGWN8BROcnRiMi-3FT1cERY_jybBXXEYr1pJftuYsuai7r-AxfwJD4rTcsyIToVEWJ-dMR3r9/s640/ogrady1_xoptimizadax-kUHE--620x349%2540abc.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJMikCLhteClNp2e-fDetVQddRV4Mvco_Qxsxb2rWT7d6ULXiSvYf-hQDcl4ayMkGGAT7T4TQHEXP4bJ2eQu0022cA8XWwSgKcfErtOykkNInoGQs0zbBLLOg_-w5OV8NYfZlFuYlvYTd/s1600/OGRADY_FLM_Diptych2_GREEN_Charles_and_Michael-870x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="870" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJMikCLhteClNp2e-fDetVQddRV4Mvco_Qxsxb2rWT7d6ULXiSvYf-hQDcl4ayMkGGAT7T4TQHEXP4bJ2eQu0022cA8XWwSgKcfErtOykkNInoGQs0zbBLLOg_-w5OV8NYfZlFuYlvYTd/s640/OGRADY_FLM_Diptych2_GREEN_Charles_and_Michael-870x350.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEc5bI1KOgwwBnXioqI3uGo897lfZX-MLTOVQ3LrIGVVYJeDPApTHy8YHCcxeiJmLoi7a1UvAI97Nxaq7UXmJ54SeoFJ571-jaWVj7WyVCcOQc1gb-MMVndH7u_FS7Qz_H2TWRTy2Adm-x/s1600/log03gr-1024x635.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="1024" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEc5bI1KOgwwBnXioqI3uGo897lfZX-MLTOVQ3LrIGVVYJeDPApTHy8YHCcxeiJmLoi7a1UvAI97Nxaq7UXmJ54SeoFJ571-jaWVj7WyVCcOQc1gb-MMVndH7u_FS7Qz_H2TWRTy2Adm-x/s640/log03gr-1024x635.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Lorraine O'Grady, <i>The First And The Last Of The Modernists (Charles Baudelaire, Michael Jackson)</i></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Von den Anschuldigungen glaube ich heute so wenig wie <a href="http://michaeljacksonebmeier.blogspot.com/p/normal-0-21-false-false-false-de-x-none_36.html">vor einem Vierteljahrhundert</a>. Aber eins ist klar - sein Verhältnis zu Kindern fiel wie seine eigene Kindheit ganz aus dem Rahmen. </span></span><br />
<span style="color: #999999;"><br /></span>
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: "garamond";">Allgemein gesprochen, zum Genie wird keiner ohne Not.</span></span><br />
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<br />Jochen Ebmeierhttp://www.blogger.com/profile/15861764699748012533noreply@blogger.com0