Deutscher Stahlbildhauer Alf Lechner gestorben
"Was keinen Widerstand bietet, interessiert mich nicht"
Ingolstadt – "Was keinen Widerstand bietet, interessiert mich nicht", sagte der deutsche Stahlbildhauer Alf Lechner. Nun ist der eigenwillige Künstler im Alter von 91 Jahren gestorben. Der Künstler sei am Samstag im Alter von 91 Jahren in Dollnstein in Bayern gestorben, teilte die Stadt Ingolstadt am Montag mit. Mit ihm verliere Ingolstadt eine "herausragende Künstlerpersönlichkeit", hieß es in der Mitteilung.
Die Skulpturen des vielfach ausgezeichneten Bildhauers zieren unter anderem das Münchner Maximilianeum, die Alte Pinakothek und den Flughafen in München. Die Trauerfeier für Lechner soll am Sonntag im Lechner Museum in Ingolstadt stattfinden.
Als einen der bedeutendsten deutschen Stahlbildhauer würdigte Simone Schimpf, Direktorin des Museums für Konkrete Kunst in Ingolstadt, den Künstler. "Dem tonnenschweren Stahl hat er alles nur Denkbare abgerungen und immer wieder die Grenzen des Machbaren überwunden." Lechner habe eine "einzigartige, in sich stimmige Formen- und Materialsprache hinterlassen".
"Mein ganzes Lebensziel ist die Einfachheit. In der Einfachheit steckt so viel Kompliziertes, dass man gar nicht einfach genug sein kann", sagte der Künstler einmal. Am 17. April 1925 war Lechner in München auf die Welt gekommen. Nach dem Zweiten Weltkrieg verdiente der gelernte Schlosser seinen Lebensunterhalt zunächst als Industriedesigner. Seine ersten abstrakten Stahlskulpturen fertigte er quasi im Nebenberuf.
Erst als er genügend Geld verdient hatte, wagte Lechner den Sprung in die freie Künstlerexistenz. Seine erste Ausstellung hatte er 1968. Von 1970 an folgten großformatige Skulpturen, welche zunehmend an öffentlichen Orten auch in Deutschland zu sehen waren. Lechners künstlerisches Motto war: "Was keinen Widerstand bietet, interessiert mich nicht." (APA, 27.2.2017)
Nota. - Diese Stücke haben eine sozusagen 'größere' dritte Dimension als, sagen wir, die von Giacometti, denn man kann nicht nur um sie herumgehen, sondern muss es gewissenmaßen: Sie stehen auf öffentlichem Grund, sie stehen im Weg, wenn man sie selbst nicht wahrnimmt, muss man ihnen doch ausweichen; das Format machts nötig: Für geschlossene Räume sind die Sachen zu sperrig.
Das spitzt die Frage, für wen der zeitgenössische Künstler bildet, zu und lenkt sie vom präsumtiven Käufer ab: Kunst im öffentlichen Raum muss von Behörden bezahlt, von gewählten Vertretern abgesegnet und - vor allem - von jedermann angeschaut werden, und auch, wer noch nie im Museum war, kann ausrufen: "Ist denn das überhaupt noch Kunst?"
Ein Werk, das massenhaft Leute zu dieser Frage anregt und sie auffordert, noch einmal genauer hinzusehen, ist künstlerisch gerechtfertigt; egal, wie man es schließlich geschmacklich bewertet. (Merke: Ein rein dekoratives Stück gäbe zu einer solchen Frage keinen Anlass.)
Ein Maler kann sowas nicht.
JE
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen