Ist Manierismus der Modus der Krise?

aus nzz.ch, 6.11. 2016, 05:30 Uhr                                                                   Parmigiano, Madonna mit der Rose

Manierismus und Krise
Der Verlust der Mitte
Die moderne Gesellschaft befindet sich – wie einst die Epoche des Manierismus – in einer Krise, die die Vorstellung eines sich automatisch vollziehenden Fortschritts hat fragwürdig werden lassen. 

von Peter Bürger 

Die NZZ hat mir rückwirkend die Verbreitung ihrer Inhalte untersagt. Ich werde sie nach und nach von meinen Blogs löschen 
Jochen Ebmeier 

Bartholomäus Spranger Bacchus und Venus 

Michelangelo, Ein Ignudo in der Sixtinischen Kapelle

 Cornelis van Haarlem, Sintflut, 1592 

 Correggio, Die Madonna des Hl. Georg 

Hans von Aachen Venus, Cupido und Satyr

Tintoretto, Herkules wirft den Faun aus dem Bett der Omphale.

Nota. - Das Ästhetische interessiert ihn so gut wie gar nicht: "Überdehnung des menschlichen Körpers und Fragmentie- rung des Raums". Stattdessen eine Art historischer Kunstsoziologie, angereichert mit Spuren von histoire des mentalités. Warum nicht, ist ja auch nicht uninteressant.

Warum nicht? Hier nicht, weil es eitles Orakeln über die rein akademische Frage vom 'Fortschritt in der Kunst' legitimiert. Das ist ein Thema von Ideologen für Ideologen. In ästhetischer Hinsicht würde stattdessen zu allererst auffallen: "Renaissance" bedeutet nach Vasari, der inzwischen selber zu den Manieristen gezählt wird, Schönheit und Natürlichkeit. Von der Natürlichkeit waren Raffael und Leonardo längst abgewichen, wozu sonst das sfumato? Auf Schönheit legte Michelangelo schon auch keinen Wert mehr, soweit es nicht die strotzende Kraft nackter Männerleiber betraf. 

Ob man das als einen Fortschritt in wertendem Sinn ansehen kann, ist natürlich diskutabel. Aber einen Fortschritt in dem Sinn, dass auf diesem Weg die bildende Kunst befreit wird aus den Fesseln ihr selber äußerlicher Bestimmungen - das lässt sich ja nun doch nicht leugnen. 'Schönheit und Natürlichkeit' waren für Vasari die Brecheisen gewesen, mit denen er der rein kultischen und repäsenativen Maniera greca zu Leibe gegangen war. Aber Schönheit hieß in der Renaissance Harmonie und Versöhnung und war der ideologische Kontrapunkt zur macchiavellischen italienischen Wirklichkeit. 

Mit der Natürlichkeit ist es offenbar komplizierter. Es wird bei Vasari gar nicht klar, was er darunter versteht, denn um der Schönheit willen hat er selber wie alle seine Zeitgenossen bedenkenlos an der Natur gebogen und gebrochen. Kam sie vielleicht zu neuen Ehren, als der Zwang zur Schönheit nachließ? (Caravaggio hat sich hinter die Manieristen zurück wieder der Natürlichkeit zugewandt.) 

Fest steht, dass erst nach dem Ende der Renaissance und nach dem Ende des Manierismus eine eigene Landschaftskunst entstehen konnte, die außer modischen und mentalen auch eigene gedankliche Vorgänger hatte.

Wahr ist auch, dass durch eine solche kleinteilige Verortung des Manierismus im Fortschreiten der Kunst weg vom Sachlich-Thematischen und hin zum rein-Ästetischen der große Wurf einer überhistorischen (geheimen!) "Korrespondenz der Epochen" an Farbe verliert und die schmucke Idee von einem Modus der Krise prosaisch erblasst; und einen 'Zugang zum Unverstandenen unserer Zeit' kann man noch lange suchen.
JE 

Wie Degas malen lernte.

Edgar Degas, Frau auf einer Terrasse mit Ibisvogel, 1957

Mein Lieblingsthema ist, wie Sie wissen, wie es die Landschaftsmalerei war, die die Künstler im Lauf der Jahrhunderte von den Themen und Sujets ab- und auf die rein ästhetische Seite der Kunst hingelenkt hat. Das liegt nun so flach vor Augen, dass es fast trivial klingt. Pikant wird es erst wieder, wenn man zeigen kann, dass nicht nur 'die Kunst', sondern ein Künstler diesen Weg genommen hat.

Edgar Degas hatte ein Jurastudium abgebrochen, ein paar Monate an der Pariser École des Beaux-Arts studiert und dann im Umfeld von Jean-Louis Ingres Privatstunden genommen (alle anderen späteren Avantgardisten schworen auf dessen Widersacher Delacroix). 1856 machte er sich zur damals noch obligaten Italienreise auf, das ist die Zeit, aus der uns erste Bilder überliefert sind.

Wie Degas damals zu malen gedachte, sehen Sie auf dem obigen Bild. Klassizistisch-aseptisch in der Machart, symbolistisch mit Jugendstil-Einsprengseln im Geist. Noch viel später, als er als Maler an die Öffentlichkeit trat und erstmals - 1865 - im Salon ausstellte, malte er in dieser Manier; aber auch solch ein Sujet! Erfolg hatte er damit nicht, und es hätte sowoeiso nicht dabei bleiben können. 

Das Sujet würde immer ein Problem für ihn sein, denn außer Tänzerinnen, Pferderennen und (badenden) Wäscherinnen hat er kaum was gemalt.

Ach ja, und auch... Landschaften! Die aber nicht für die Öffentlichkeit, sondern zu Studienzwecken und für den Hausgebrauch. Und aus seinen andern Sujets wäre nichts geworden, wenn ihm nicht die Landschaft erlaubt hätte, zu einer Malweise gelangen, durch die er Degas werden konnte: lang schwingende Linien, exzentrischer Bildaufbau, Fläche statt Tiefe, bloß kein Mittelpunkt! - und ein krasses Missverhältnis der 'Massen'. 

'Japanische' Einflüsse? 

I wo, Das hatte er - aus Italien mitgebracht:

 Edgar Degas, Paysage d'Italie, vu d'une lucarne, 1856 

Säulen der Zerstörung.

aus Der Standard, Wien, 6. November 2016, 18:50                                  Säulen der Schöpfung;foto: reuters/nasa/esa/hubble heritage team
  
Astronomen stoßen auf die "Säulen der Zerstörung" 

Heidelberg – Die sogenannten "Säulen der Schöpfung" [s. o.] sind eines der berühmtesten astronomischen Motive überhaupt: Sie gehen auf durch Falschfarbendarstellung besonders spektakulär gemachte Aufnahmen des Hubble-Teleskops zurück und zeigen interstellare Gas- und Staubmassen im 7.000 Lichtjahre entfernten Adlernebel. "Schöpfung" deshalb, weil diese Formation gerade dabei ist, neue Sterne hervorzubringen.

Von einem Gegenstück, den "Säulen der Zerstörung", berichtet nun das Max-Planck-Institut für Astronomie. Wieder handelt es sich um Ansammlungen von Gas und Staub – diese befinden sich im annähernd gleich weit entfernten Carinanebel (NGC 3372). Der Spitzname soll aber kein bloßes Wortspiel sein, sondern verweist auf den astronomischen Hintergrund der Formation.

foto: eso/a. mcleod

Hier prangen die "Säulen der Zerstörung".

 
Die Bilder entstanden mit dem MUSE-Instrument am Very Large Telescope der Europäischen Südsternwarte (ESO) und wurden von einem internationalen Astronomenteam unter der Leitung von Anna McLeod ausgewertet. MUSE kann tausende von Bildern des Nebels zur selben Zeit erstellen, jedes in einem anderen Wellenlängenbereich. Das ermöglicht es Astronomen, die chemischen und physikalischen Eigenschaften der Materie an verschiedenen Orten im Nebel herauszuarbeiten.
 
Laut dem Max-Planck-Institut für Astronomie wurden insgesamt zehn Säulen beobachtet, wobei eine klare Verbindung zwischen der emittierten Strahlung von nahen massereichen Sternen und den Eigenschaften der Säulen selbst festgestellt werden konnte. Die Wolken bringen massereiche Sterne hervor, werden durch diese aber zunehmend zerstört. Solche massereichen Sterne senden enorme Mengen ionisierender Strahlung aus – Strahlung mit genug Energie, um Elektronen aus Atomen zu lösen.
 
Werden und Vergehen
 
Das Astronomenteam analysierte die Auswirkung dieser energiereichen Strahlung auf die Säulen: Das Gas wird ionisiert und dann zerstreut, ein Prozess, der als Photoevaporation bezeichnet wird. Indem sie die Folgen der Photoevaporation inklusive des Massenverlusts der Säulen untersuchten, konnten die Forscher die Ursache ausmachen. Es gab einen deutlichen Zusammenhang zwischen der Menge ionisierter Strahlung, die von nahen Sternen emittiert wird, und der zunehmenden Auflösung der Säulen.
 
Bislang wird der komplexe Rückkopplungseffekt zwischen den Sternen und den Säulen allerdings nur wenig verstanden. Zwar scheint es so, als seien die Säulen sehr dicht, doch trifft das für die Wolken aus Staub und Gas, aus denen Nebel bestehen, nicht zu. Möglicherweise bewirken die Strahlung und Sternwinde der massereichen Sterne tatsächlich, dass sich dichtere Orte innerhalb der Säule bilden, in denen dann Sterne entstehen können. (red, 6. 11. 2016)

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Link
Monthly Notices of the Royal Astronomical Society: "Connecting the dots: a correlation between ionising radiation and cloud mass-loss rate traced by optical integral field spectroscopy"

Nota. - A propos "Falschfarben": Es gibt gar keine richtigen Farben dazu. Das spielt sich in Wellenbereichen ab, die für unsere Augen nicht sichtbar sind. Wie das "wirklich aussieht", ist eine falsche Frage: Es 'sieht' gar nicht 'aus'. Wie es aussieht ist aber, was mich daran am meisten interessiert. Von Astronomie verstehe ich ja nichts, Augen habe ich aber, und die sehen, wenn sonst nichts, immerhin das Ästhetische.
JE  


 
Astronomen stoßen auf die "Säulen der Zerstörung" 6. November 2016, 18:50 9 Postings Vergängliche Schönheit: Formation aus Gas und Staub im Carinanebel bringt neue Sterne hervor, deren Strahlung zerstörerische Wirkung hat foto: reuters/nasa/esa/hubble heritage team Die "Säulen der Schöpfung". Heidelberg – Die sogenannten "Säulen der Schöpfung" sind eines der berühmtesten astronomischen Motive überhaupt: Sie gehen auf durch Falschfarbendarstellung besonders spektakulär gemachte Aufnahmen des Hubble-Teleskops zurück und zeigen interstellare Gas- und Staubmassen im 7.000 Lichtjahre entfernten Adlernebel. "Schöpfung" deshalb, weil diese Formation gerade dabei ist, neue Sterne hervorzubringen. Von einem Gegenstück, den "Säulen der Zerstörung", berichtet nun das Max-Planck-Institut für Astronomie. Wieder handelt es sich um Ansammlungen von Gas und Staub – diese befinden sich im annähernd gleich weit entfernten Carinanebel (NGC 3372). Der Spitzname soll aber kein bloßes Wortspiel sein, sondern verweist auf den astronomischen Hintergrund der Formation. foto: eso/a. mcleod Hier prangen die "Säulen der Zerstörung". Die Bilder entstanden mit dem MUSE-Instrument am Very Large Telescope der Europäischen Südsternwarte (ESO) und wurden von einem internationalen Astronomenteam unter der Leitung von Anna McLeod ausgewertet. MUSE kann tausende von Bildern des Nebels zur selben Zeit erstellen, jedes in einem anderen Wellenlängenbereich. Das ermöglicht es Astronomen, die chemischen und physikalischen Eigenschaften der Materie an verschiedenen Orten im Nebel herauszuarbeiten. Laut dem Max-Planck-Institut für Astronomie wurden insgesamt zehn Säulen beobachtet, wobei eine klare Verbindung zwischen der emittierten Strahlung von nahen massereichen Sternen und den Eigenschaften der Säulen selbst festgestellt werden konnte. Die Wolken bringen massereiche Sterne hervor, werden durch diese aber zunehmend zerstört. Solche massereichen Sterne senden enorme Mengen ionisierender Strahlung aus – Strahlung mit genug Energie, um Elektronen aus Atomen zu lösen. Werden und Vergehen Das Astronomenteam analysierte die Auswirkung dieser energiereichen Strahlung auf die Säulen: Das Gas wird ionisiert und dann zerstreut, ein Prozess, der als Photoevaporation bezeichnet wird. Indem sie die Folgen der Photoevaporation inklusive des Massenverlusts der Säulen untersuchten, konnten die Forscher die Ursache ausmachen. Es gab einen deutlichen Zusammenhang zwischen der Menge ionisierter Strahlung, die von nahen Sternen emittiert wird, und der zunehmenden Auflösung der Säulen. Bislang wird der komplexe Rückkopplungseffekt zwischen den Sternen und den Säulen allerdings nur wenig verstanden. Zwar scheint es so, als seien die Säulen sehr dicht, doch trifft das für die Wolken aus Staub und Gas, aus denen Nebel bestehen, nicht zu. Möglicherweise bewirken die Strahlung und Sternwinde der massereichen Sterne tatsächlich, dass sich dichtere Orte innerhalb der Säule bilden, in denen dann Sterne entstehen können. (red, 6. 11. 2016) Link Monthly Notices of the Royal Astronomical Society: "Connecting the dots: a correlation between ionising radiation and cloud mass-loss rate traced by optical integral field spectroscopy" - derstandard.at/2000046849343/Astronomen-stossen-auf-die-Saeulen-der-Zerstoerung

Ist es Kitsch?

Hermann Herzog  Florida, Westküste 1880er Jahre

Die Effekte wirken nicht wesentlich übertrieben, amerikanische Landschaften bieten solche Beleuchtungen, das wissen wir von andern Gemälden, Fotografien und Filmen. Die Frage ist, ob man es auch malen muss, und wenn, warum so? 

Wie Sie die Frage nach dem Kitsch beantworten, hängt auch davon ab, in welchem Zusammenhang Sie das Bild sehen. Sahen Sie vorher einen röhrenden Hirsch in Öl aus einem deutschen Versandkaufhaus der 60er Jahre, wird Ihnen das Bild erfrischend schlicht und sachlich vorkommen. Sahen Sie gerade eine Landschaft von Egon Schiele, werden Sie vielleicht die Augenbrauen hochziehen. 

Und natürlich fragt man nach dem Zusammenhang mit seinen übrigen Bildern. Da sage ich Ihnen, er ist 1832 in Bremen geboren, hat an der Düsseldorfer Akademie studiert und Stunden bei Andreas Achenbach genommen, ist dann nach Amerika gegangen und wurde dort der Hudson River Schule zugerechnet.

'Ach so, na dann...'

Mit andern Worten: Im Vergleich zu jenen andern malt er wirklich zurückhaltend, mit kühlem Kopf und ruhiger Hand..

Gestorben ist er übrigens erst 1932 - den Ausbruch der Modernen Kunst hat er noch erlebt.

  

Als van Gogh malen lernte.

Dass ich noch gar nichts zu van Gogh von mir gegeben habe, wundert mich selbst. Dabei ist er mir ein Phänomen, was Sie vielleicht nicht überrascht, aber zu seinen Verehrern zähle ich trotzdem nicht. Ein Mann, der jahrelang gemalt hat, ohne wirkliches Talent erkennen zu lassen, ohne einen eigenen Gestaltungswillen; nicht einmal eine Vorliebe für irgendein Sujet wird sichtbar, alles sieht zufällig und beiläufig aus; außer: Er muss auf Teufel komm raus einen eigenen Stil malen! Er macht mal dies, mal das, aber nie das Naheliegende: das, was er sieht, einfach abzumalen, so gut er eben kann. Nein, es muss was Besonderes sein, eben was 'ganz Eigenes', und es ist, wie es unter diesen Umständen nicht anders sein kann, an den Haaren herbeigezogen und unerheblich.

Ganz schlimm wurde es, als er, nachdem er sich doch noch entschlossen hatte, Maler zu werden, nach Paris ging, mit dortigen Künstlern verkehrte und partout nicht malen wollte "wie die Impressionisten"; und doch kaum was anderes zuwege bringt, nur eben immer ganz daneben.

Bis auf die Panoramablicke über Paris von Montmartre aus. Davon malt er einige, und diesmal so, wie ein unbefangener Anfänger es tun würde: Augen aufmachen und mit Pinsel und Farbe das wiedergeben, was er vor sich hat, so 'richtig' es eben gehen will.

 



 
 

Wie soll ein eigener Stil auch anders entstehen? Ob die Blicke vom Montmartre die letzten Stücke waren,* die er in Paris gemalt hat, bevor er nach Arles ging, weiß ich nicht; unübersehbar ist aber, dass er, kaum dort unten angekommen, begonnen hat zu malen "wie van Gogh". Die ungelenken Finger tun, was die Augen wollen, als hätten sie noch nie was anderes gemacht, er probiert den ganzen Farbkasten aus, und - die Augen wollen auf einmal was!

Es geht nicht darum, ob einem die Sachen gefallen - mir gefallen die meisten nicht -, aber sie sind gut in dem Sinne, dass viel darauf zu sehen ist und man sie lange anschauen kann, ohne abgelenkt zu werden. Das ist schon ein bisschen mehr als reine Geschmackssache.


*) Sie sind es nicht, im Gegenteil: Sie stammen wohl aus dem Jahr 1886 und zählen also zu seinen ersten Pariser Stücken; entstanden, bevor er mit den Impressionisten zu tun bekam und um gar keinen Preis so malen wollte wie sie - und so erst recht unter ihren Einfluss geriet.
im März 2017

Park im Frühling, 1887

"Hinter dem Vorhang" - Ausstellung in Düsseldorf.

aus nzz.ch, 4.11.2016, 05:30 Uhr                                                                    Dieter Krieg, Vorhang, 1994

Ausstellung im Kunstpalast Düsseldorf
Das Geheimnis hinter dem Vorhang
In der Düsseldorfer Schau «Hinter dem Vorhang. Enthüllung und Verhüllung» wird der Vorhang zur Schranke zwischen einer Welt davor und einer dahinter - und beflügelt die Malerei.

von Irmgard Bernrieder


Die NZZ hat mir rückwirkend die Verbreitung ihrer Inhalte untersagt. Ich werde sie nach und nach von meinen Blogs löschen  Jochen Ebmeier

 
Tizian, Bildnis des Kardinals Filippo Archinto, 1558,

 

Christo, Wrapped Beetle 1963 (Objekt 2014) 

Pietro Antonio Rotaris Gemälde «Das Treffen von Alexander dem Grossen und Roxane hinter einem Vorhang» (1753–58):

 

Als rein ornamentales Bildelement, auch als Staffage zur räumlichen Tiefenstaffelung dient der Vorhang Gerrit Dou in seinem Gemälde Alter Maler in seinem Atelier, (1649).

Édouard Vuillard Le rideau jaune, um 1893,

 

Giotto, Das Jüngste Gericht (Ausschnitt)

Oskar Schlemmer, Zwölf Figuren im Raum, 1930

Bis 22. Januar 2016. Katalog erschienen im Hirmer-Verlag, 49.90 Euro.

 Jean-Étienne Liotard, Liotard riant (Selbstbildnis), um 1770

Windstoß.

William Turner, Trees in a Strong Breeze with Blustery Clouds um 1823

Jean-François Millet 

Camille Corot

Gustave Courbet, 1865

Vincent van Gogh, 1884

Claude Monet 1882

 Felix Vallotton, 1910

Maurice de Vlaminck, Autumnal Landscape, Jahr?

 Antônio Parreiras (Brazilian, 1860-1937), Windstoß 1888