Petr Petrovich Konchalovsky, Abramtsevo [early 1920s]
Petr Petrovich Konchalovsky (Kharkov, February 21, 1876 - February 2, 1956) was a Russian painter, a member of the Jack of Diamonds group. He was a founding member of the society Jack of Diamonds in 1909. Beginning in 1918 he taught art. In 1922, he had his first solo exhibition at the Tretyakov Gallery. During that period, he mostly drew still lifes and landscapes. His paintings, as of all other Jacks of Diamond, were strongly influenced by Paul Cézanne. Later he started to paint portraits that were considered as the examples of Socialist Realism style.
aus Gandalf's Gallery
Henri Matisse, Paysage 1898
Paysage marks a point of radical departure within the artist’s œuvre. This stylistic evolution coincided with the artist’s retreat from Paris; he spent most of the year 1898 first in London, then in Corsica and finally the South of France. In London, Matisse followed the advice of Camille Pissarro and studied the work of J. M. W. Turner at the National Gallery. Turner’s bold handling of paint made a profound impression on Matisse's pictorial language. Not long after his return from London, Matisse travelled to Corsica and to the South of France where, inspired by the countryside around him, he took up the genre of landscape painting with renewed enthusiasm. Matisse was also heavily influenced by Paul Cézanne whom he greatly admired. Seeing Cézanne’s work helped Matisse to discover the core principles of colour and compositional structure.
aus Gandalf's Gallery
Algonquin October
Autumn Foliage
Forest Undergrowth I
Autumn Algonquin Park
Lightning at Canoe Lake,1915
Early Spring
Snow in the Woods,1916
Sunset,1915
The Pine Tree
The Jack Pine 1916-17
Autumn’s Garland, 1916.
The Silent Lake, 1913
April in Algonquin Park, 1917
Pine Island, Georgian Bay
Northern River, 1915
West wind
Woodland Waterfall, 1916
Thomson was largely self-taught. He was employed as a graphic designer with Toronto's Grip Ltd.,
an experience which honed his draughtsmanship. Although he began
painting and drawing at an early age, it was only in 1912, when Thomson
was well into his thirties, that he began to paint seriously. His first
trips to Algonquin Park
inspired him to follow the lead of fellow artists in producing oil
sketches of natural scenes on small, rectangular panels for easy
portability while travelling. Between 1912 and his death in 1917,
Thomson produced hundreds of these small sketches, many of which are now
considered works in their own right, and are housed in such galleries
as the Art Gallery of Ontario in Toronto and the National Gallery of Canada in Ottawa.
Many of Thomson's major paintings, including Northern River, The Jack Pine, and The West Wind, began as sketches before being expanded into large oil paintings at Thomson's "studio"—an old utility shack with a wood-burning stove on the grounds of the Studio Building, an artist's enclave in Rosedale, Toronto.
Although Thomson sold few of these paintings during his lifetime, they
formed the basis of posthumous exhibitions, including one at Wembley in London, that eventually brought international attention to his work.
Thomson peaked creatively between 1914 and 1917. He was aided by the patronage of Toronto physician James MacCallum, who enabled Thomson's transition from graphic designer to professional painter. ...
Thomson's art bears some stylistic resemblance to the work of European post-impressionists such as Vincent van Gogh and Paul Cézanne, whose work he may have known from books or visits to art galleries. Other key influences were the Art Nouveau and Arts and Crafts
movements of the late nineteenth and early twentieth centuries, styles
with which he would have been familiar from his work in the graphic
arts.
Described as having an "idiosyncratic palette," Thomson's control of colour was exceptional. He often mixed available pigments to create unusual, new colours making
his distinctive palette along with his brushwork instantly recognizable
regardless of the subject of his work.
aus Wikipedia
Tom Thomson, Spring flood, 1917
Kunst
oder Wissenschaft? Der an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
entwickelte Vogelflugsimulator «Birdly» sorgte für Furore.
aus NZZ am Sonntag, 30.5.2016
Schweizer Kreativwirtschaft
Ist das die Zukunft der Kunst?
Künstler,
die dem Markt trotzen, sind ein Auslaufmodell. Heute verstehen sich
viele als Unternehmer, vernetzen sich mit Wirtschaft und Forschung – und
denken die Kulturförderung neu. Das passt der 68er Generation gar
nicht.
von Christian Jungen
Ein
Modewort geht um in der Kulturszene: die Kreativwirtschaft. Alle sehen
sie als Wachstumsbranche, reden ihr das Wort, wollen sie fördern. Die
Europäische Union, die Pro Helvetia und auch der Kanton Zürich erhoben
sie zu einem Schwerpunkt. Doch was ist das eigentlich, diese
Kreativwirtschaft? ...
Die NZZ hat mir rückwirkend die Verbreitung ihrer Inhalte untersagt. Ich werde sie nach und nach von meinen Blogs löschen
Jochen Ebmeier
Nota. - "Jeder Mensch ein Künstler!": Wenn das wäre, dann wäre kein Mensch ein Künstler. Dann gäbe es keine Kunst. Denn der Unterschied zwischen Kunst und Arbeit müsste dann entfallen. Arbeit ist subaltern: Sie unterliegt einem Zweck, wenn sie den nicht erfüllt, ist sie wertlos. Kunst ist Spiel: Sie hat keinen Zweck, sie geschieht um ihrer selbst willen. Idealiter; denn solange die Künstler vom Verkauf ihrer Werke leben müssen, mischt dieser Zweck sich immer störend ins Spiel der Kunst mit ein.
Vorausgesetzt ist: Kunst als gesellschaftliche Instanz, die ihren Anghörigen den Status Künstler verschafft, entstand im Gegensatz und als Gegensatz zur Arbeit; und solange Arbeit in der Ausführung fremdbestimmter Zwecke besteht, bleibt ihre Selbstständigkeit gerechtetfertigt und gehört die Verteidigung ihre Autonomie zum Künstlertum dazu.
In einer Welt aber, wo die ausführenden und schließlich gar die die Ausführung planenden Tätigkeiten von klugen Maschinen besorgt werden, bliebe dem lebendigen Arbeiter nur das Entwerfen der Zwecke als Tätigkeitsbereich. Der Unterschied zum Spiel des Künstlers verblasst. Dann würden die verbleibenden Arbeiter wirklich ein bisschen zu Künstlern, während die große Masse, die dann keine Arbeit mehr hat, ihre Zeit ohnehin mit Spielen verbringen müsste. Kunst als besondere Instanz würde entfallen.
JE
Felix Vallotton, Sonnenuntergang bei Grâce, 1918
Vorgestern Abend bei Christie's in Zürich für 1, 14 Mio. Franken versteigert.
Weltweit tätige Auktionshäuser wie Christie's waren es, die in Zürich
einen Spezialmarkt von nationaler Bedeutung aufgebaut haben: Schweizer
Kunst wird heute in Spezialauktionen bei Christie's, Sotheby's oder
Koller Auktionen mehrmals jährlich angeboten. In der letzten
Auktionssaison Ende November, Anfang Dezember 2015 wurde in Zürich
Schweizer Kunst für rund 20 Millionen Franken versteigert.
aus nzz.ch
