Befreit von der minimalistischen Strenge, beginnen die farbigen
Holzfiguren des Bildhauers Joel Shapiro zu tanzen und zu fliegen. Das
Kunstmuseum Winterthur zeigt eine Werkauswahl des amerikanischen
Künstlers.
Der 1941 in New York geborene Joel Shapiro musste gestern auf dem
Rundgang durch die Ausstellung lächeln, als er sich an sein einstiges
Rebellen-Image erinnerte – ein Ruf, den er sich in den 1970er Jahren mit
seiner Opposition gegen die Minimal Art zugezogen hatte. Das war
damals beinahe ein heroischer Akt.
Denn der auch als New Yorker
Kunstpapst amtierende Künstler Donald Judd (1928-1994) hatte seine Idee
vom «specific object» zum künstlerischen Imperativ erhoben. Weder
figurative Referenzen noch erzählerische Momente wurden geduldet.
Judds
kunstheoretisches Machogehabe beeindruckte Shapiro offensichtlich
wenig. Und dennoch spürt man etwas vom strengen Geist der Minimal Art in
der fensterlosen «Kapelle» des Kunstmuseums-Erweiterungsbaus, wo zwölf
geometrische Eisen- und Bronzegussobjekte direkt auf dem grauen
Betonboden ausgelegt sind. Sie stammen aus den 1970er Jahren. Nicht nur
von der Grösse her verweigerte der junge Shapiro seinen Stücken den
Anspruch des Monumentalen. Sehr subtil unterlief er auch Judds Negation
des Inhaltlichen, indem etwa ein Öffnung im Volumen auf eine Behausung
anspielt.
Auch die Emanzipation vom Diktat des flachen Bodens und
der Ganzheitlichkeit wird subtil sichtbar gemacht. In der hintersten
Ecke, beinahe versteckt und gelassen inszeniert, gelingt einer
Miniaturskulptur die Metamorphose vom Block zur liegenden Figur mit
abstraktem Torso, Beinen und Armen.
Das Miniformat ist keineswegs
nur formal bedingt. Im Gespräch gesteht der Künstler, dass die
Miniaturisierung, nicht nur in dieser Kleinskulptur, auch ein Ausdruck
einer persönlichen Befindlichkeit sei. Später, im grösseren Massstab,
lernte diese Bronze das Gehen und Tanzen und wurde schliesslich zur
wichtigen Leitfigur, mit der Shapiro beachtliche Erfolge in Museen und
Sammlungen weltweit feiert, auch im öffentlichen Raum, etwa beim
Holocaust Memorial in Washington D.C.
Leidenschaft für Experimente
Im
Ablauf der Ausstellung stösst man vermutlich erst zum Schluss auf diese
frühe Werkphase, die – ohne Hintergrundinformation und als Kontrast zu
den anderen drei Sälen – wie ein stimmungsmässiger Antiklimax wirkt.
Geradezu beglückend sind nämlich die drei Haupträume bestückt, mit
Ausnahme der als Fries angeordneten Reliefs alles Werke der letzten zehn
Jahre.
Und sie zeigen einen Künstler mit einer höchst
experimentellen, an die Avantgarde der Moderne erinnernden Haltung.
Shapiro erkundet dabei den Umgang mit Materialien (Brettchen,
Vierkanthölzer, Fäden, Draht), Farben (vielfach kaseinfarben) und vor
allem die Erprobung verschiedener Präsentationsformen.
«Das
Letzte, das ich anstrebe, ist, mich selbst zu langweilen», kommentiert
Shapiro die Vielfalt seiner Raumcollagen. Nicht mit Hammer und Meissel
aus Marmor gehauen, sondern mit seinen Händen und mit der Nagelpistole
bewaffnet fügt er die buntfarbigen Holzstücke zu kompakten Assemblagen
oder entwirft Szenerien mit intensiver erzählerischer Assoziationskraft.
Museumsdirektor Dieter Schwarz erinnerte an Alberto Giacomettis
surrealistisch inspirierte Mini-Bühnen.
Sich überraschen lassen
Bewegte
Shapiro seine Skulpturen vom Boden weg und fixierte sie an der Wand, so
erscheint die Hängung im Raum der radikalste und zugleich der
spielerischste Schritt in einer an Überraschung reichen Entwicklung.
Doch ganz anders als Calder spannt Shapiro seine abstrakten
Konfigurationen, oftmals mehr fragile Raumzeichnungen als materielle
Skulptur, an Fäden und Drähten zwischen Decke und Boden. Das ist so
herrlich intuitiv gebastelt und entsteht aus dem Moment. Der Betrachter
sieht gar ein fragiles Holzskelett gefährdet, als Shapiro in
didaktischer Absicht daran demonstrieren will, wie er vorgeht. «Das
lassen wir wohl besser bleiben», meint er mit einem komplizenhaften
Lächeln. «Jede Arbeit könnte eigentlich auch anders aufgehängt werden.
Ich mag die Kontingenz, die andere Möglichkeit, die mich dann selbst
überrascht».
Eine deutliche Absage an das Konzept der zwingenden
Notwendigkeit. Schöner als im letzten Saal könnte man diese Offenheit
nicht erleben, wo dünne, farbig bemalte Bretter wie zwischen Himmel und
Erde aufgespannt sind, aufgewirbelt und getragen von einem zufälligen
Windstoss. Joel Shapiro: Floor Wall Ceiling. Kunstmuseum Winterthur, Museumstrasse 52. Bis 17. April.
aus nzz.ch,Study (20 Elements) 2004
Die Grazie der Marionette Joel Shapiro zeigt im Kunstmuseum Winterthur eine Auswahl seiner Skulpturen – und manchmal spielt er ein bisschen Gott.
von Susanna Koeberle
Die NZZ hat mir rückwirkend die Verbreitung ihrer Inhalte untersagt. Ich werde sie nach und nach von meinen Blogs löschen Jochen Ebmeier
20 elements im Musé d'Orsay
Nota. - Calder, Bauhaus, Tinguely, ja und warum nicht Malevitsch! Das kommt einem alles in den Sinn, wenn man diese Sachen sieht, und mehr noch dem, der mehr kennt als ich. Ein Potpourri, nichts Eigenes, nichts Besonderes? Ja, schon. Aber was für die Augen, besser kann sich Kunst nicht rechtfertigen (vor Leuten, die das von ihr erwarten).
20 elements im Musé d'Orsay
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