Dienstag, 15. August 2017

Das Bild und was es bedeutet.


aus Neue Zürcher Zeitung, 30. Januar 2010                                                       Paul Cézanne, La carrière de Bibémus, 1895

Zum Verhältnis von Diskurs und Malerei
Noch in der Gotik war die Schrift selbstverständlich Teil der Malerei. In den illusionistischen Bildräumen der Renaissance aber hatte sie keinen Platz mehr. Das änderte sich erst wieder mit der Kunst der Moderne, in der die Schrift auf neue Weise wieder auftaucht – nicht immer in eindeutiger Art allerdings.

Von Peter Bürger

Geprägt durch die Moderne, wie wir sind, erscheint uns alles Diskursive, d. h. das Gegenständliche und das Erzählende, immer noch als etwas der Malerei Fremdes – und dies obwohl mit Pop-Art und Neuen Wilden der Gegenstand und seither auch die Erzählung in die Malerei zurückgekehrt sind. Wie eng einst die Verschränkung von Bild und Schrift war, ist für uns daher schwer nachzuvollziehen.
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Die NZZ hat mir rückwirkend die Verbreitung ihrer Inhalte untersagt. Ich werde sie nach und nach von meinen Blogs löschen  
Jochen Ebmeier


Jan Gossaert-Mabuse, Der Hl. Lukas malt die Jungfrau Maria 



Botticelli, Zenobius wird getauft und zum Bischof geweiht, 1500 - 05 



 Braque, Geige und Krug


Antoni Tàpies



Rothko



Cy Twombly, Virgil 

Norbert Schwontkowski 


Prof. Dr. Peter Bürger hat bis 1998 an der Universität Bremen Literaturwissenschaft und ästhetische Theorie gelehrt.

Vilhelm Hammershøi, Wohnzimmer

Nota. - Versuchen wir mal ganz vorsichtig, uns dem Thema zu nähern. Lassen Sie's mich so sagen: Ich glaube, man wird der künstlerischen Intention Cy Twomblys nicht gerecht, wenn man über seine Werke - und namentlich dieses - so viele Worte macht. Mit Norbert Schwontkowski mag das anders sein, viel habe ich von ihm noch nicht gefunden. Worte machen ist aber das Geschäft sowohl der Kunsthistoriker als auch der ästhetischen Theorie. 

Bleibt die Frage, ob es so viele sein müssen.

Im vorliegenden Fall: Der Text ist bloß scheinbar komplex, in Wahrheit aber nur vertrackt und umständlich. Das liegt an der Prämisse - die Sprache des Autors ist ganz verständlich. Und die Prämisse ist: Sache der Kunst wäre es (irgendwie), 'uns mit Hilfe von Bildern über unsere Welt zu verständigen'. Und es ist klar: Wo es um Verständigen geht, wird ohne diskursive Rede nichts zu machen sein. Und mit diskursiver Rede wird zum Zwecke der Verständigung am meisten zu erreichen sein, wenn sie sich an die Schärfe des Begriffes hält und auf Bilder ganz verzichtet. Zum Zweck der Verständigung haben wir die Wissenschaft. Wenn man Kunst überhaupt braucht - was diskutabel ist -, dann jedenfalls zur Verständigung nicht.

Wenn die Bilder aber zur Verständigung über die Welt dienen sollen, dann müssen sie, wie der Begriff in diskursiver Rede, eine identifizierbare Bedeutung haben, die man aus ihnen lesen kann, so als hätte sie einer hinein geschrieben. Ja, und so war es auch in der Kunst bis zur Renaissance, und auch seither hat die Kunst sich erst langsam und unter Wehen aus ihrer Befangenheit in den mondänen Bedeutungen gelöst. Ich habe zu zeigen versucht, wie es insbesondere die Landschafts-Malerei war, die es erlaubt hat, das ästhetische Moment der Kunst von seinen thematischen  Verstrickungen zu entbinden. Sie zu befreien aus dem engstirnigen Dogma, sie habe 'der Verständigung über die Welt' zu dienen!


Die Freisetzung des Ästhetischen aus den Zweckmäßigkeiten ist ein Gewinn und kein Verlust. Und unter diesem Gesichtspunkt hat die zeitweilige Aufgabe der Gegenstände in der Malerei des zwanzigsten Jahrhundert in der Tat zu einer Verarmung geführt - aber ganz anders, als Peter Bürger es sich erklärt. Sache der Kunst ist es nicht, an der Stelle der von Zwecken verödeten Welt eine andere, schönere zu erfinden: auch dazu sind die diskursiven Disziplinen besser geeignet; sondern neben und außer der sattsam bekannten Zweckmäßigkeit der Dinge ihren ästhetischen Schein zur Anschauung zu bringen. Dazu könnten wir sie brauchen in einer Welt, in der die Arbeit aufgehört haben wird, der Sinn des Lebens zu sein. Aber dienen dürfte sie auch und gerade dann nichts und niemandem.

J.E., 31. 8. 2013 

William Turner, Brennendes Schiff auf hoher See

Montag, 14. August 2017

Was vom Tafelbild bleibt.



Christian Hetzel, Rusty surface

Bei den meisten Stücken steht Mischtechnik auf Leinwand: Das sind Gemälde, manche auch in Acryl auf Holz; dass manche aussehen wie Objekte aus diversem Material ist Absicht. 

Ich bin auf den Maler erst gestern gestoßen, dabei stellt er schon seit gut zwanzig Jahren aus. Zu viel Popularität hat er es wohl noch nicht gebracht. Umso größer ist sein Ausstoß, er numeriert sie alle, dieser Tage ist er bei N° 2102, das hätte nichtmal van Gogh geschafft. Die Art, wie er malt, verführt zu serieller Fertigung: Da gibt eins das andere.

Vielleicht werde ich mit einigen Tagen Abstand nüchterner, aber im Moment kommt es mir so vor, als habe er die Geschichte des Tafelbilds auf den Punkt und zu ihrem Schluss geführt.

Das sind keine Bilder fürs Museum. Neben anderen sähen sie aus, als wollten sie etwas besser wissen, aber dazu sind Bild nicht da. Jedes von denen kann allein einen Raum füllen, einen großen, die Formate reichen für die Stirnwand von einem Konferenzsaal. Es ist viel darauf zu sehen, aber man muss sich Zeit lassen - für manche Konferenzen grad das Richtige.

Dekorativ sind die nämlich nicht, höchstens ein paar. Gefallen werden sie den wenigsten. Man fragt Was ist das?, doch dass es nichts darstellen soll, springt ins Auge. Mehr sollte man von Kunst nicht mehr erwarten.

Und Kunst ist es, man sieht: Hier ist Geschmack am Werk. Ob eine besondere Kunstfertigkeit oder eine besondere Sorgfalt erforderlich waren, ob die Stücke viel oder wenig Zeit beansprucht haben, ob sowas womöglich jeder kann, spielt für den Kunstmarkt keine Rolle, und ästhetisch ist es sowieso egal: Man sieht, dass Geschmack am Werk ist.


wall impressions No.17


 abstract B51


 abstract B52D


complementarity


 contrasted red


 corroded blue


flaking on white


 irritations on white

Doch tun Sie bitte nicht, was ich in der gegebenen Situation nicht umgehen konnte: Klicken Sie sich nicht auf einen Ritt durch seine ganze Homepage. Diese Bilder müssen einzeln und mit Muße angeschaut werden. Mit einem Einzelstück von Mark Rothko (!), Cy Twombly, von  Gerhard Richters Schabebildern,  Hammershøis Wohnungen oder selbst Mondrians Karos kann ein unbefangener Zuschauer zuerst gar nichts anfangen, er muss schon vier oder fünf davon - möglichst nebeneinander - gesehen haben, um wenigstesn Ach so denken zu können. Aber wenn er einen ganzen Saal voll davon sieht, wird ihm schwarz vor Augen. Und bei Hetzel flimmert es zumindest. Sowas kann man in Serie herstellen, aber nicht ansehen. 

Da hat der Betrachter eine Vorteil vom dem Maler: Er kann noch jedes für sich sehen.


abrasions




 Backsides I-IV




 functionless n°s 3&4


grey texture


inoperable

Freitag, 11. August 2017

Bairische Burgen.


Burghausen 
Burghausen


Burg TittmoningTrittmoning

Burg HohenaschauHohenaschau

Veste Oberhaus in PassauVeste Oberhaus in Passau

Burg PrunnBurg Prunn im Altmühltal

Landshuter Hochzeit - RitterspieleBurg Trausnitz in Landshut

Burg LeuchtenbergBurg Leuchtenberg in der Oberpfalz

Burg Trausnitz im TalBurg Trausnitz im Tal

Burg FalkensteinBurg Falkenstein bei Pfronten

Burg in Cadolzburg bei FürthCaldolzburg bei Fürth

Burg LauensteinBurg Lauenstein im Frankenwald

Burg AlzenauBurg Alzenau

alle Fotos aus Süddeutsche Zeitung

Donnerstag, 10. August 2017

Freitag, 28. Juli 2017

Früheste Kunst im Hohlen Fels.

 
aus Tagesspiegel.de, 28. 7. 2017

42.000 Jahre alte Perlenfunde  
So schmückten sich die Eiszeitmenschen
Mit Perlen aus Mammutelfenbein schmückten sich die Menschen vor 42.000 Jahren auf der Schwäbischen Alb. Sie schufen auch die "Venus vom Hohle Fels".
 
von

Wissenschaftler haben in einer Höhle bei Ulm 40 Perlen aus der Eiszeit entdeckt. Die handgearbeiteten Stücke aus Mammutelfenbein seien in ihrer Machart weltweit einmalig, sagte der Tübinger Archäologe Nicholas Conard bei der Präsentation der Funde am Freitag in Blaubeuren bei Ulm.

Die Perlen seien 42.000 bis 34.000 Jahre alt und damit der früheste Nachweis für die komplexe Herstellung von Elfenbeinperlen weltweit.

Ein Archäologe präsentiert eine Fundstätte.
Der Archäologe Nicholas Conard an einer Fundstätte auf der Schwäbischen Alb.
 
Fundort: die Höhle, aus der auch die "Venus vom Hohle Fels" stammt

Der Schmuck stammt aus dem „Hohle Fels“ bei Schelklingen, wo Conard und sein Team vor zehn Jahren bereits die berühmte Venus gefunden hatten, die als älteste figürliche Darstellung eines Menschen gilt. Zu den 2009 präsentierten Sensationsfunden gehörte auch eine mehr als 35.000 Jahre alte Flöte aus Gänsegeierknochen - das älteste Musikinstrument der Welt.

Und jetzt der Schmuckfund. Einzelne Perlen aus dem „Hohle Fels“ sind zwei- und dreifach durchlocht. Dafür gebe es keine Parallele aus anderen Regionen, erklärte Conard am Freitag. Verwendet wurden die im vergangenen Jahr ausgegrabenen Schmuckstücke vermutlich als Knöpfe. Conard vermutet, dass die Menschen im Ach- und Lonetal die neuen Schmuckformen "als Ausdruck einer Konkurrenz zum Neandertaler oder als Reaktion auf die radikalen Umweltveränderungen in dieser Zeit" produziert haben.

Perlen stärkten die Gruppenidentität 

Mit dem Schmuck hätten die Menschen vermutlich ihre "Gruppenidentität" stärken wollen, teilt die Universität Tübingen mit. Die Grabungsteams haben in den Höhlen der beiden Täler in den vergangenen Jahren bereits hunderte doppelt durchlochter Perlen aus Mammutelfenbein gefunden. "Diese Form wurde nicht mit Menschen aus anderen Regionen geteilt, obwohl europaweit Kontakte bestanden", sagt Sibylle Wolf, wissenschaftliche Koordinatorin und Mitarbeiterin am Senckenberg Centre for Human Evolution and Palaeoenvironment der Universität.

Dass die Perlen über einen Zeitraum von 6000 Jahren auftreten, bezeuge "eine Tradition des Herstellens und Tragens dieser sehr speziellen Form", sagt Wolf.

Wichtiges Zeugnis neben ältesten Kunstwerken und Musikinstrumenten

Neben den figürlichen Kunstwerken und Musikinstrumenten sei die Entwicklung des Schmucks "als persönliches und gesellschaftliches Ausdrucksmittel ein wichtiges Element der kulturellen Entwicklung vor 40.000 Jahren", hieß es am Urgeschichtlichen Museum in Blaubeuren, wo die Perlen ab sofort als "Fund des Jahres" zu sehen sind. Die "Venus vom Hohle Fels" und die ältesten Musikinstrumente werden in der Dauerausstellung gezeigt.

Sechs Eiszeithöhlen der Schwäbischen Alb, darunter der „Hohle Fels“, waren am 9. Juli von der Unesco zum Welterbe erklärt worden. (mit epd)

Die  Venus



Sonntag, 23. Juli 2017

Odd Nerdrum.


 
Es hat seine Zeit gedauert, bis ich mich dazu durchringen konnte, mir die Bilder von Odd Nerdrum anzusehen. Auf den ersten Blick meinte ich: pathetischer Kitsch, und Kitsch nennt er seine Malerei selber, was soll man noch weiter sagen? Aber er kann zu gut malen, das stößt einem auf. Und Kitsch ist, was den Betrachter in seinen Gefühlen schwelgen lässt. Das tun diese Bilder nicht, im besten Fall machen sie ratlos, in den meisten Fällen sind sie etwas unangenehm, aber für echten Abscheu ist wiederum der Abstand zu groß, richtig drin schwimmen kann man nicht.

Von seinen vielen kitschtheoretischen Texten kenne ich gar nichts und will auch nichts kennen, ob die Verfremdungen ironisch und surreal gemeint sind oder völlig ernst, und ob er vielleicht einen Sprung in der Schüssel hat, kann ich nicht wissen. Irgendwann wird mich die Neugier treiben, doch einstweilen begnüge ich mich ganz mit der ästhetischen Anschau- ung. 


Was die Kunst als solche angeht, zu der er sich ja nicht zählt, fällt mir immerhin auf, dass er einer - wohl weit und breit der einzige - ist, der weiß, was er malen soll. Kein Wunder, dass er auch bei der Faktur irgendwo zwischen Michelangelo, Caravaggio und Rembrandt steckengeblieben ist, ganz anachronistisch, ich muss an Tübke und unsern Berliner Johannes Grützke denken. Aber das waren Satiriker, so einfach ist es mit Odd Nerdrum nicht.